RESEÑA: Cuando nos hemos torturado lo suficiente, Teatro Nacional ✭✭

Paul T Davies reseña When We Have Sufficiently Tortured Each Other, actualmente en cartel en el National Theatre de Londres.

Cate Blanchett. Foto: Stephen Cummiskey When We Have Sufficiently Tortured Each Other.

National Theatre.

24 de enero de 2019

2 estrellas

Richard Eyre, ex director artístico del National Theatre, comparó en una ocasión ir al teatro con tener sexo. Lo estoy parafraseando fatal, pero básicamente venía a decir: “Ir al teatro es como acercarte al sexo. Vas con mucha expectación y, la mayoría de las veces, es rutinario. A veces hay pinchazos y desastres. Pero cuando es de lo mejor, no lo olvidas jamás”. Lo dijo en un programa de Channel 4 llamado Blow Your Mind; See a Show, que animaba a la gente a ir al teatro. Por desgracia, pese a sus insinuaciones y contenido sexual, esta obra ofrece una de esas noches de pinchazo, y lo único que va a “volarse” será tu cartera.

Cate Blanchett y Stephen Dillane. Foto: Stephen Cummiskey

La When We Have Sufficiently Tortured Each Other de Martin Crimp, 12 Variations on Samuel Richardson’s Pamela (para darle su título completo), está ambientada en un garaje donde un Hombre y una Mujer (no se identifican con nombres) se encuentran y llevan a cabo diversos juegos de rol. En el libro, una criada de 15 años (Pamela) es abordada por el amo de la casa, que la solicita sexualmente. Ella se resiste y él la secuestra y, animado por el ama de llaves, la señora Jewkes, intenta violarla y fracasa. Tras muchos giros y vueltas, se dan cuenta de que están enamorados y se casan. Es una fuente de lo más de nicho y, con la dirección cerebral de Katie Mitchell, la obra se siente como si estuviera sellada en una urna de cristal: los participantes se entregan al juego, pero emocionalmente no proyecta nada hacia el auditorio. Son dos horas (sin descanso —aunque eso no impidió que varias personas se marcharan) de aburrimiento que deja el trasero dormido. Créeme, estos dos casi no se callan. La escenografía de Vicki Mortimer es una reproducción fiel de un garaje, con coche incluido, en el que la pareja se mete para tener sexo. No solo esto debe de ser un problema de visibilidad para parte del público: además quedan aún más aislados y, como no los oiríamos, la pareja utiliza micrófonos; no es precisamente lo que esperaba ver en plena escena de sexo en un coche, a menos que esté muy mal informado sobre el dogging.

Stephen Dillane y Cate Blanchett. Foto: Stephen Cummiskey

Hay aspectos positivos, sobre todo la interpretación. Al fin y al cabo, hablamos de Cate Blanchett, una de las mejores actrices del mundo, y se desliza sin esfuerzo entre criada, amo, géneros (la fluidez es un tema), con un control vocal excelente y una entrega total al material. Como Hombre, Stephen Dillane pareció algo falto de fuerza al principio, sobre todo en los roles femeninos, donde se le nota menos comprometido, pero gana empaque a medida que avanza la función. A la pareja la observan cuatro voyeurs, que también acaban metidos (sin segundas) en la acción, y los personajes son bastante malos haciendo juegos de rol. Esos pobres enamorados habrían sacado más quedándose en casa viendo Sex Education en Netflix. Me fui preocupando cada vez más por Ross (Craig Miller), que, pese a sus pectorales perfectos y su tableta de abdominales, recibe una paliza del Hombre: no era la velada de masturbación placentera que Ross esperaba, seguro. Sin embargo, aunque Blanchett no consigue insuflar vida al texto, la excelente Jessica Gunning ofrece el gran momento de la noche como la señora Jewkes. Es gorda, y puedo decirlo porque así se identifica ella, y, arrebatándoles el micro a los protagonistas, se adueña de su cuerpo en una brillante rutina de stand-up. Es, con diferencia, la parte más interesante de la obra y, al igual que el intercambio de poder masculino con Ross, es otro elemento poco desarrollado del guion: me quedé con ganas de más de esos dos voyeurs. El problema de la relación central es que todo es consensuado; no hay nada en juego, no hay riesgo: nunca vemos cómo su relación sexual los libera o los inhibe fuera del garaje.

Los argumentos son interesantes, y la Mujer sin duda está empoderada. Las notas del programa son excelentes, y quizá esto funcione mejor como tema de conversación entre amigos que sobre un escenario. Hace un año, esta sala presentó John de Annie Baker, que acabó en la lista de Mejor Obra de muchos críticos. Aquí eso no va a pasar y, aunque estemos en enero, su condición de Peor Obra del año está ahí para que alguien se la discuta. Desde luego, es la Más Decepcionante. Si tienes entrada, no esperes “Viagra teatral”, pero disfruta de unas interpretaciones excelentes. Si no tienes entrada, algunas webs las están vendiendo por 800 £, así que si eres un sádico con dinero, adelante: date el gusto.

WEB DEL NATIONAL THEATRE