CRITIQUE : Quand nous nous sommes suffisamment torturés les uns les autres, Théâtre National ✭✭

Paul T Davies critique "Quand nous sommes suffisamment torturés" actuellement à l'affiche du National Theatre de Londres.

Cate Blanchett. Photo : Stephen Cummiskey Quand nous sommes suffisamment torturés.

Théâtre National.

24 janvier 2019

2 Étoiles

Richard Eyre, ancien directeur artistique du National Theatre, a un jour comparé la fréquentation du théâtre à l'acte sexuel. Je paraphrase de manière épouvantable, mais en gros, il disait : « Aller au théâtre, c'est comme s'approcher du sexe. On y va avec beaucoup d'anticipation, et la plupart du temps, c'est routinier. Parfois, il y a des flops et des désastres. Mais quand c'est le meilleur, on ne l'oublie jamais. » Il s'exprimait dans une émission de Channel Four intitulée « Blow Your Mind; See a Show », qui encourageait les gens à aller au théâtre. Hélas, malgré sa titillation et son contenu sexuel, cette pièce offre l'une des soirées de flop et la seule chose qui sera soufflée sera votre portefeuille.

Cate Blanchett et Stephen Dillane. Photo : Stephen Cummiskey

La pièce de Martin Crimp « Quand nous sommes suffisamment torturés », 12 variations sur Pamela de Samuel Richardson, (pour lui donner son titre complet), se déroule dans un garage où un Homme et une Femme, (ils ne s'identifient pas par des noms), se rencontrent et réalisent divers jeux de rôles. Dans le livre, une servante de 15 ans, (Pamela), est approchée par le maître de maison qui la sollicite pour le sexe. Elle résiste et il l'enlève, et encouragé par l'intendante, Mrs Jewkes, il essaie et échoue à la violer. Après de nombreux rebondissements, ils réalisent qu'ils sont amoureux et se marient. C’est une source de niche, et avec la mise en scène cérébrale de Katie Mitchell, la pièce semble être scellée dans une vitrine, où les participants sont engagés dans le jeu, mais rien ne se projette émotionnellement dans l'auditorium. C'est deux heures, (sans entracte - bien que cela n'ait pas empêché plusieurs personnes de partir), d'ennui fatiguant pour le postérieur. Croyez-moi, ces deux-là la ferment à peine. Le décor de Vicki Mortimer est une fidèle reproduction d'un garage, complète avec une voiture, dans laquelle le couple monte pour le sexe. Non seulement cela doit être un problème de visibilité pour une partie du public, mais ils sont encore plus isolés, et, parce que nous ne les entendrions pas, le couple utilise des microphones, pas le genre de chose que je m'attendais à voir tenues pendant le sexe en voiture à moins d'avoir été sérieusement mal informé sur le dogging.

Stephen Dillane et Cate Blanchett. Photo : Stephen Cummiskey

Il y a des points positifs, principalement le jeu d'acteur. Après tout, c'est Cate Blanchett, l'une des meilleures actrices au monde, et elle passe sans effort de servante à maître, entre les genres, (la fluidité est un thème), avec un excellent contrôle vocal et un engagement total envers le matériau. En tant qu'Homme, Stephen Dillane semblait d'abord en retrait, surtout dans les rôles féminins où il semble moins engagé, mais gagne en stature au fur et à mesure que la pièce progresse. Le couple est observé par quatre voyeurs, qui sont également entraînés, (sans jeu de mots), dans l'action, et les personnages sont assez mauvais au jeu de rôle. Les pauvres amoureux auraient gagné à rester chez eux à regarder « Sex Education » sur Netflix. J'étais de plus en plus inquiet pour Ross, (Craig Miller), qui, malgré ses abdominaux parfaits et son ventre en tablette, se fait battre par l'Homme, pas la soirée de branlette agréable que Ross espérait, j'en suis sûr. Cependant, bien que Blanchett ne puisse pas insuffler la vie au texte, l'excellente Jessica Gunning offre le point culminant de la soirée en tant que Mrs Jewkes. Elle est grosse, et je suis autorisé à le dire, car c'est son identification, et, prenant le micro des leaders, elle possède son corps dans une brillante routine de stand-up. C'est de loin la partie la plus intéressante de la pièce et, comme l'échange de pouvoir masculin sur masculin avec Ross, c'est une autre partie sous-développée du script - je voulais voir plus de ces deux voyeurs. Le problème avec la relation centrale est que tout est consensuel, il n'y a pas d'enjeux, pas de risque - nous ne voyons jamais comment leur relation sexuelle les libère ou les inhibe en dehors du garage.

Les discussions sont intéressantes, et la Femme est définitivement habilitée. Les notes du programme sont excellentes, et peut-être est-ce une meilleure discussion entre amis qu'à la scène. Il y a un an, ce lieu a mis en scène « John » d'Annie Baker, qui s'est retrouvé sur de nombreuses listes des meilleures pièces des critiques. Cela n'arrivera pas ici, et, même si c'est janvier, son statut de Pire Pièce est là pour être contesté. Certainement, c'est le plus décevant. Si vous avez un billet, n'attendez pas un « Viagra théâtral », mais profitez d'un excellent jeu d'acteur. Si vous n'avez pas de billet, certains sites les vendent pour 800 £, alors si vous êtes un sadique riche, allez-y et faites-vous plaisir.

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