مراجعة: عندما نعذب بعضنا البعض بشكل كافٍ، المسرح الوطني ✭✭

يراجع بول ت ديفيز مسرحية When We Have Sufficiently Tortured Each Other المعروضة الآن في المسرح الوطني بلندن.

كيت بلانشيت. الصورة: ستيفن كوميسكي When We Have Sufficiently Tortured Each Other.

المسرح الوطني.

24 يناير 2019

نجمتان

شبّه ريتشارد آير، المدير الفني السابق للمسرح الوطني، الذهاب إلى المسرح بالجنس ذات مرة. أنا أعيد الصياغة بشكل فظيع، لكن خلاصة ما قاله كانت: «الذهاب إلى المسرح يشبه الاقتراب من الجنس. تذهب وأنت ممتلئ بالتوقّع، وغالباً ما يكون الأمر اعتيادياً. أحياناً تكون هناك إخفاقات وكوارث. لكن عندما يكون في أفضل حالاته، فلن تنساه أبداً». كان يتحدث في برنامج على قناة تشانل فور بعنوان Blow Your Mind; See a Show، وكان يشجّع الناس على الذهاب إلى المسرح. للأسف، وعلى الرغم من الإيحاءات والمحتوى الجنسي، فإن هذه المسرحية تقدم واحدة من ليالي الإخفاق تلك، والشيء الوحيد الذي سيتعرض لـ«النفخ» هو محفظتك.

كيت بلانشيت وستيفن ديلان. الصورة: ستيفن كوميسكي

تدور مسرحية مارتن كرمب When We Have Sufficiently Tortured Each Other، 12 Variations on Samuel Richardson’s Pamela (لذكر عنوانها الكامل)، في مرآب حيث يلتقي رجل وامرأة (لا يتخذان أسماءً لتعريف نفسيهما) ويمارسان ألعاب تمثيل أدوار مختلفة. في الرواية، تُستهدف خادمة في الخامسة عشرة من عمرها (باميلا) من قبل ربّ المنزل الذي يحاول استدراجها للجنس. تقاوم، فيختطفها، وبتشجيع من مدبرة المنزل، السيدة جوكس، يحاول اغتصابها ويفشل. وبعد الكثير من المنعطفات، يدركان أنهما واقعان في الحب ويتزوجان. إنه مصدر شديد الخصوصية، ومع إخراج كايتي ميتشل الذهني/التأملي، تبدو المسرحية وكأنها محكمة الإغلاق داخل صندوق زجاجي: المشاركون ملتزمون باللعبة، لكن لا شيء ينعكس عاطفياً إلى قاعة المتفرجين. إنها ساعتان (من دون استراحة — مع أن ذلك لم يمنع عدداً من الناس من المغادرة) من مللٍ ينهك الجسد ويخدّر المؤخرة. صدقني، هذان بالكاد يصمتان. ديكور فيكي مورتمر هو إعادة إنتاج أمينة لمرآب، مع سيارة كاملة، يدخلها الثنائي لممارسة الجنس. ليس هذا فحسب مشكلة محتملة لخطوط الرؤية لدى بعض الجمهور، بل إنهما يصبحان أكثر عزلة، ولأننا لن نسمعهما، يستخدم الثنائي ميكروفونات — ليس شيئاً توقعت أن أراه ممسوكاً أثناء «جنس داخل سيارة» إلا إذا كنت على غير علمٍ فادح بما يُعرف في بريطانيا بـdogging.

ستيفن ديلان وكيت بلانشيت. الصورة: ستيفن كوميسكي

هناك جوانب إيجابية، وأبرزها التمثيل. ففي النهاية، هذه كيت بلانشيت، إحدى أفضل الممثلين في العالم، وهي تنتقل بسلاسة بين الخادمة والسيد وبين الأجناس (السيولة موضوع حاضر)، مع تحكم صوتي ممتاز والتزام كامل بالمادة. أما ستيفن ديلان في دور الرجل فبدا في البداية أقل حضوراً مما ينبغي، خصوصاً في الأدوار الأنثوية حيث يبدو أقل انخراطاً، لكنه يزداد قوة كلما تقدمت المسرحية. يراقبهما أربعة متلصصين، يُسحَبون أيضاً (من دون تورية مقصودة) إلى قلب الحدث، وتبدو الشخصيات ضعيفة جداً في لعب الأدوار. كان هؤلاء التعساء سيكسبون أكثر لو بقوا في البيت يشاهدون Sex Education على نتفليكس. بدأت أقلق أكثر فأكثر على روس (كريغ ميلر) الذي، رغم عضلات صدره المثالية وبطنه المشدود، يتلقى ضرباً على يد الرجل — ليست تلك الأمسية من الاستمناء الممتع التي كان روس يتوقعها، على ما أنا متأكد. ومع ذلك، وبينما لا تستطيع بلانشيت وحدها أن تبعث النص بالحياة، تقدم جيسيكا غانينغ الرائعة أبرز لحظات الأمسية بدور السيدة جوكس. هي بدينة، ويحق لي قول ذلك لأن هذا توصيفها الذاتي، ومن خلال انتزاع الميكروفون من بطلي العرض، تمتلك جسدها في فقرة أقرب إلى الستاند-أب بذكاء لافت. إنها بلا شك الجزء الأكثر إثارة للاهتمام في المسرحية، ومثل تبادل القوة بين الرجال مع روس، فهي أيضاً جزء غير مطوّر بما يكفي في النص — كنت أريد المزيد من هذين المتلصصين. مشكلة العلاقة المركزية أن كل شيء قائم على التراضي؛ لا رهانات ولا مخاطر — لا نرى أبداً كيف تحرر علاقتهما الجنسية أو تقيدهُما خارج المرآب.

النقاشات مثيرة للاهتمام، والمرأة بالتأكيد في موقع قوة. ملاحظات البرنامج ممتازة، وربما يكون هذا نقاشاً أفضل بين الأصدقاء منه على الخشبة. قبل عام، قدم هذا المكان مسرحية آني بيكر John التي انتهت إلى قوائم «أفضل مسرحية» لدى كثير من النقاد. لن يحدث ذلك هنا، وحتى وإن كنا في يناير، فإن مكانتها كـ«أسوأ مسرحية» ما زالت قابلة للتحدي. بالتأكيد، هي «الأكثر إحباطاً». إذا كانت لديك تذكرة، فلا تتوقع «فياجرا مسرحية»، لكن استمتع بتمثيل ممتاز. وإن لم تكن لديك تذكرة، فبعض المواقع تبيعها مقابل 800 جنيه إسترليني، لذا إن كنت سادياً ثرياً، فتفضل و«دلّع نفسك».

موقع المسرح الوطني