RESEÑA: La Era del Jazz, Teatro Playground Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon reseña The Jazz Age de Allan Knee, ahora en cartel en The Playground Theatre.

The Jazz Age

The Playground Theatre, Londres

Cuatro estrellas

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Tres de las mayores estrellas literarias de los años veinte y treinta cobran vida salvaje y frenética en la obra de Allan Knee, The Jazz Age. Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald y su esposa Zelda eran tema tanto para las columnas de chismes como para las páginas de libros, y Knee se ha inspirado en sus escritos para contar su turbulenta historia a través del prisma de su amistad. Tras estrenarse fuera de Broadway en 2008, la obra ha llegado al Reino Unido bajo la dirección de Anthony Biggs y Jana Robbins.

Nos lleva desde el primer encuentro entre Fitzgerald y Hemingway en París en 1925 hasta 1940. Con su serie de episodios fragmentarios, la obra es menos una biografía y más un retrato de las complejas relaciones del trío entre ellos. En parte, explora lo que atrajo a la rebelde socialité de Alabama, Zelda Sayre, al joven ambicioso Scott y el vínculo que los mantuvo juntos a pesar de los celos y las separaciones. Zelda, interpretada por Hannah Tointon, tiene una inocencia fresca e inquieta que traiciona poco la frágil salud mental que más tarde la destruyó y por la que ahora es mayormente recordada.

Si bien Zelda tiene un papel clave en este ménage à trois literario, en el corazón de The Jazz Age se encuentra la amistad entre Ernie y Scott. Un punto culminante del espectáculo es el intercambio de golpes entre los dos, mayormente verbal, a veces literal, explorando la dinámica de una amistad que perduró a pesar de la rivalidad y las grandes diferencias de temperamento. Robert Boulter es excelente como Scott, nervioso y necesitado, aspirando a la grandeza pero agobiado por la duda que lo llevó al alcoholismo. Jack Derges combina encanto y desdén como el desenfrenado Hemingway, con una irritabilidad que a veces se desliza en la malicia y la petulancia. Knee no evita exponer los defectos de los dos hombres, especialmente su misoginia, pero siguen siendo simpáticos a pesar de su extravagancia y privilegio.

El guion de Knee está lleno de sexo: una conversación franca y desvergonzada que refleja cómo tantos tabúes fueron, brevemente y de forma esperanzadora, barridos durante la Edad del Jazz. Pero lo que realmente aporta la sensación de la época es la fantástica nueva partitura musical de Darren Berry, intrincadamente tejida en el texto e interpretada por Berry, Rebekah Bouche y João Mello en gran piano y una variedad de instrumentos. Se añade aún más ambiente con el escenario de Gregor Donnelly, que semeja un club de jazz de los años 20. Aunque la obra es breve en tensión narrativa, es fuerte en captar el espíritu de la época y sus tres representaciones más grandes que la vida. Con menos de tres meses antes de embarcarnos en los años veinte del siglo XXI, esta es una oportunidad oportuna y fascinante para mirar hacia atrás a una década que continúa resonando con muchos de nosotros hoy en día.

Hasta el 19 de octubre de 2019

Fotos: Robert Workman