评论：爵士时代，伦敦操场剧院 ✭✭✭✭

Mark Ludmon 評論艾倫·尼（Allan Knee）的《爵士年代》（The Jazz Age），現於倫敦 The Playground Theatre 上演。

《爵士年代》

倫敦 The Playground Theatre

四星

預訂門票

艾倫·尼的戲劇《爵士年代》把二十與三十年代三位最耀眼的文壇巨星帶回到狂放、躁動的生命狀態：歐內斯特·海明威（Ernest Hemingway）、F·斯科特·費茲傑拉德（F Scott Fitzgerald）以及他的妻子澤爾達（Zelda）。他們在八卦專欄上的存在感絲毫不亞於書頁之間；尼借鑑三人的文字作品，透過他們的友誼折射出一段跌宕起伏的故事。該劇於 2008 年在外百老匯（Off-Broadway）首演後，如今在導演安東尼·比格斯（Anthony Biggs）與賈娜·羅賓斯（Jana Robbins）帶領下登上英國舞台。

劇情帶領我們從 1925 年費茲傑拉德與海明威在巴黎初遇，一路走到 1940 年。由一連串碎片式片段構成，這部作品與其說是傳記，不如說是一幅描繪三人彼此之間複雜關係的群像。在某種程度上，它探討了叛逆的阿拉巴馬社交名媛澤爾達·塞爾（Zelda Sayre）為何會被雄心勃勃的年輕斯科特所吸引，以及儘管嫉妒與分離不斷、仍使他們維繫在一起的那股牽繫。漢娜·托因頓（Hannah Tointon）飾演的澤爾達帶著清新而不安分的天真，幾乎看不出日後摧毀她、也使她在今日多被記住的脆弱精神健康問題。

儘管澤爾達在這段文壇「三人行」中佔有關鍵位置，《爵士年代》的核心仍是厄尼與斯科特之間的友誼。全劇亮點之一，是兩人之間的交鋒——多半是唇槍舌劍，偶爾也真的動手——用來剖析一段在競爭與性情迥異之下仍得以延續的友情。羅伯特·博爾特（Robert Boulter）飾演斯科特相當出色：神經緊繃、渴求肯定，嚮往偉大卻被自我懷疑所拖累，最終被推向酒精依賴。傑克·德吉斯（Jack Derges）則把惹是生非的海明威演得既迷人又帶輕蔑，暴躁之氣有時滑向刻薄與孩子氣的任性。尼並不迴避揭露兩位男性的缺點，尤其是他們的厭女傾向；然而縱使他們揮霍、特權在身，仍然保有某種討喜之處。

尼的劇本充滿性——坦率、毫不遮掩的談論，映照出爵士年代裡許多禁忌曾在短暫而令人期待的時刻被掃除。然而真正把年代感帶上舞台的，是達倫·貝里（Darren Berry）精彩的全新配樂：它被精巧地編織進文本之中，並由貝里、麗貝卡·布什（Rebekah Bouche）與若昂·梅洛（João Mello）以三角鋼琴及多種樂器現場演奏。格雷戈爾·唐納利（Gregor Donnelly）的佈景亦增添氛圍，彷彿一間 1920 年代的爵士俱樂部。雖然本劇在敘事張力上稍顯不足，但在捕捉時代精神與三位「大於人生」式代表人物的魅力方面卻相當強勁。距離我們踏入 21 世紀的二十年代已不到三個月，這是一個應景而迷人的契機，回望那個至今仍在許多人心中迴響的十年。

演出至 2019 年 10 月 19 日

照片：Robert Workman