评论：爵士时代，伦敦操场剧院 ✭✭✭✭

马克·卢德蒙评论由艾伦·克尼所著的《爵士时代》，现正在操场剧院上演。

爵士时代

操场剧院，伦敦

四星

立即购票

在艾伦·克尼的戏剧《爵士时代》中，二十世纪二十年代和三十年代最具影响力的文学巨星被重新带回了狂野、疯狂的生活。欧内斯特·海明威、F·斯科特·菲茨杰拉德和他的妻子赛尔达，曾是社会名流专栏和文学版面的热门话题，克尼通过他们的作品，在朋友关系的视角下讲述了他们动荡的故事。该剧于2008年在百老汇外首演，并由安东尼·比格斯和雅娜·罗宾斯执导来到英国。

故事从1925年菲茨杰拉德和海明威在巴黎的首次相遇开始，一直到1940年。整部戏由一连串碎片式的片段组成，与其说是传记，不如说是三人之间复杂关系的肖像。部分剧情探索了是什么吸引了叛逆的阿拉巴马州社交名媛赛尔达·塞尔与有抱负的年轻人斯科特走到一起，以及是什么让他们即使在猜忌和分离中依然保持联系。汉娜·托因顿所饰演的赛尔达展现出一种清新而不安的天真，但她脆弱的心理健康状况却在以后摧毁了她，并成为她如今最为人们记住的原因。

虽然赛尔达在这个三人文学组合中扮演着重要角色，但《爵士时代》的核心是厄尼和斯科特之间的友谊。表演的亮点之一是两人之间的交锋——大部分是口头上的，有时是字面上的，探讨了一段尽管存在竞争和性格巨大差异但仍然持续的友谊的动态。罗伯特·鲍尔特出色地诠释了斯科特，紧张而渴望，渴望伟大却被怀疑所困扰，最终陷入酗酒。杰克·德吉斯以魅力和蔑视结合的方式展现了狂热的海明威，他的易怒有时会变得恶毒和孩子气。克尼毫不保留地揭示了这两个男人的缺点，尤其是他们的厌女情绪，但尽管他们奢侈和特权，他们仍然让人喜欢。

克尼的剧本充满了性——坦率而不羞耻的谈论，反映了在爵士时代许多禁忌是如何被暂时且满怀希望地扫除的。但真正带来那个时代感受的是达伦·贝里的精彩新乐谱，它被巧妙地编织进文本中，并由贝里、丽贝卡·布奇和若昂·梅洛用大钢琴和多种乐器演奏。格雷戈尔·唐纳利的布景为进一步的气氛增色，使之看起来像是一个1920年代的爵士俱乐部。虽然剧中叙事张力不强，但在捕捉那个时代的精神和其三位大人物的表现方面却很有力量。在21世纪二十年代即将到来的三个月内，这是一个既适时又引人入胜的机会，让我们回顾一个对我们许多人至今仍有共鸣的十年。

演出时间至2019年10月19日

摄影：罗伯特·沃克曼