RESEÑA: La Chica del Tren, West Yorkshire Playhouse ✭✭✭

Jonathan Hall reseña The Girl On The Train en West Yorkshire Playhouse.

Adam Best y Jill Halfpenny en The Girl On The Train. Foto: Richard Davenport The Girl On The Train

West Yorkshire Playhouse

3 Estrellas

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Adaptar una novela popular para el teatro es una tarea complicada en el mejor de los casos; adaptar una que acaba de salir de las estanterías y se ha convertido recientemente en una película popular, y por lo tanto arraigada firmemente en la conciencia pública, es una tarea doblemente, triplemente complicada, una tarea que, según un aluvión de críticas negativas, el West Yorkshire Playhouse ha fallado rotundamente. Por eso me sorprendió un poco cuando salí del espectáculo (una representación que se ganó una ovación de la audiencia) y me encontré habiendo estado tanto absorto como entretenido por lo que acababa de ver.

Jonas Khan y Florence Hall en The Girl On The Train. Foto: Richard Davenport

Sin embargo, los aspectos negativos están ahí…

El complejo corazón de la intrigante novela de Paula Hawkins es Rachel, la chica titular del tren, un oscuro enigma de personaje. Una alcohólica en plena negación de sus problemas, aparentemente acosando a su exmarido y su nueva pareja, sus acciones hacen que el lector cuestione constantemente su fiabilidad tanto como narradora como ser humano. Además, su tratamiento egocéntrico de quienes la rodean la convierte en alguien que, de hecho, es bastante difícil de querer. Vital para la historia es el hecho de que, después de que una mujer desaparece, una mujer que Rachel casualmente observa desde la ventana de un tren a diario, hay un enorme agujero negro de resaca en su memoria, así como algunos cortes y moretones preocupantes. ¿Es Rachel una víctima indefensa de los eventos, o hay algo más siniestro en sus acciones?

Jill Halfpenny en The Girl On The Train. Foto: Richard Davenport

Desafortunadamente, sin embargo, este enigma clave no es servido en absoluto bien por ciertos elementos de la producción. Rachel es interpretada con una integridad firme por Jill Halfpenny, y para mí ese fue el problema. El personaje parecía demasiado fuerte, demasiado confiable y, de paso, muy agradable. Ni por un minuto dudé de su versión de los hechos ni la vi como algo más que una víctima y una heroína.

Sarah Ovens en The Girl On The Train. Foto: Richard Davenport

El problema fue agravado aún más por el guion de Rachel Wagstaff y Duncan Able, que contó más de lo que mostró. Por ejemplo, el alcoholismo de Rachel, que era una dinámica bastante incómoda en la novela, fue algo solo realmente referido, nunca vimos los lapsos de comportamiento incómodos provocados por la bebida. El catálogo de eventos oscuros y perturbadores nos fue reportado principalmente por personajes en conversación; a menudo escuchábamos sobre eventos de segunda o incluso tercera mano, lo que tuvo un efecto amortiguador en la acción. Cuando los personajes se encontraban, cuando los eventos ocurrían en el escenario, el espectáculo cobraba vida oscura y divertida, como la escena en la casa de un vecino con una especie de fiesta de bebidas infernal.

El fuerte diseño escenográfico de Lily Arnold también trabajó en contra del cambiante corazón de la historia. Por un lado, las proyecciones de una escena urbana borrosa desde un tren creaban imágenes de apertura fuertes, el poderoso marco de neón blanco del escenario daba la impresión de la vida vislumbrada a través de una ventana de tren. Sin embargo, lo que vimos más allá del contorno de la ventana, para mí, contrarrestó todo el efecto; un apartamento gris rígido, marcado de manera clara e implacable por el blanco. La imagen era demasiado fuerte, de modo que cualquier escena que viéramos, y había una fluidez agradable de tiempo y lugar con flashbacks y saltos de ubicación, se desarrollaba contra ese mismo fondo de apartamento definido de manera fuerte.

La pregunta es: ¿estos problemas (para usar una frase muy trillada) descarrilan la noche? Y yo diría que no.

Theo Ogundipe en The Girl On The Train. Foto: Richard Davenport

La historia es un relato fuerte e inteligentemente elaborado de traición y control coercitivo con un misterio intrigante en el corazón, un misterio que se mantiene hasta el final. La dirección de Joe Murphy y las actuaciones fuertes y comprometidas dieron ritmo y energía a la historia; especialmente memorables fueron Adam Best como el excompañero de Rachel, oscilando entre la preocupación desgastada y algo un poco más oscuro, y Florence Hall como una mujer acosada más allá de la resistencia por el ex de su marido.

Colin Tierney y Jill Halfpenny en The Girl On The Train. Foto: Richard Davenport

Y no estaba solo en mi disfrute; como se mencionó, al final el espectáculo fue aplaudido por una audiencia llena; según escuché en conversaciones, muchos de ellos no eran naturalmente aficionados al teatro y habían venido al Playhouse con la fuerza de ver un libro que amaban presentado en el escenario. ¿Seguramente esto tiene que ser algo bueno y la adaptación de una novela popular un proyecto válido para que el teatro lo intente de nuevo en el futuro?

Hasta el 9 de junio de 2018

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