RESEÑA: De Pie En El Borde Del Cielo, Teatro Gillian Lynne ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña la transferencia al West End de Standing At The Sky's Edge en el Gillian Lynne Theatre.

La compañía. Foto: Brinkhoff Moegenburg Standing At the Sky’s Edge (West End)

Gillian Lynne Theatre.

29 de febrero de 2024

5 Estrellas

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Transferido desde el National Theatre, el magnífico musical de Richard Hawley y Chris Bush ha mantenido intacta su poderosa y ejemplar narrativa. El Park Hill Estate, Sheffield. Un piso, tres épocas. En 1960, en una ola de optimismo, Harry y Rose se mudan a las calles en el cielo, llenos de esperanza y, como Harry dice más tarde, agradecidos de salir de los barrios bajos. En 1989, los refugiados Joy y sus tíos se mudan, advertidos de mantener siempre la puerta cerrada por los "hombres malos", la urbanización se ha convertido en los barrios bajos que todos querían abandonar. Pero es un edificio clasificado de grado 2 y no se puede demoler, así que se gentrifica, y en 2015 Poppy se muda, con entregas de Ocado y ginebra con sabor a bolsitas de té de Yorkshire, huyendo pero sin poder dejar atrás su dolor tras una ruptura amorosa. Narrando la historia de Gran Bretaña, la destrucción de la industria por Thatcher y sus políticas, la desesperación y la supervivencia, el espectáculo es desgarrador y esperanzador a partes iguales, sobrepasando a otros musicales del West End, perdón por el juego de palabras.

Lauryn Redding (Nikki), Laura Pitt Pulford (Penny) y elenco. Foto: Brainkhoff Moegenburg

Verlo de nuevo, lo que me impacta más que nunca es el llamado a la comunidad, por un sentido de pertenencia y una fortaleza de unidad, valores en peligro en nuestra sociedad actual. La fusión de canciones y letras con el guion es perfecta, tan bella y fuerte como el acero de Sheffield. El elenco es perfecto, el excelente Harry, Joel Harper-Jackson, y la destacada Rachel Wooding como Rose se sienten como el corazón latiente de la obra, su mudanza y legado afectan a las generaciones que les siguen. Su hijo, Jimmy, se junta con Joy, y su hija, Connie, (excelente trabajo de narración de Mel Lowe), es la agente inmobiliaria que le vende el piso a Poppy, o “dúplex de nivel dividido”. Cuando Wooding canta After the Rains Have Gone, el público contiene la respiración, lamentando colectivamente no solo por ella, sino por la pérdida de comunidad y esperanza. Como Joy, Elizabeth Ayodele encuentra muchos ejemplos de su homónima en su amor por Jimmy, interpretado con un cegador sentido de lealtad por Samuel Jordan. Y hay un alivio cómico muy necesario entre Poppy, la excelente Laura Pitt-Pulford, y la magnífica Lauren Redding como Nikki, deteniendo el espectáculo con su número de apertura, Open Up Your Door, mientras rastrea a Poppy para suplicar perdón y un nuevo comienzo.

La compañía. Foto: Brinkhoff Moegenburg

La puesta en escena es un poco más limitada de lo que era en el vasto teatro Olivier, pero la cercanía de la acción nos hace parte de la comunidad. La dirección de Robert Hastie es fluida y soberbia, aunque noté lo poco que los personajes están solos en el escenario, generalmente hay miembros del coro en movimiento, por lo tanto, los momentos de soledad son más poderosos, incluso si el coro puede ser un poco distractor. La estructura está construida sobre cimientos sólidos, el final del primer acto There’s A’Storm A’Comimg impacta tus sentidos mientras la urbanización se desliza hacia la desesperación, pero la canción de encuadre, As The Dawn Breaks, restaura la esperanza, con el graffiti I Love You, Will You Marry Me parpadeando sobre la urbanización. Que una audiencia jadee, llore y suspire de placer al unísono sigue siendo una sensación única, y, aunque la arquitectura es Brutal, el musical es un tierno golpe, dulce y melancólico. Magnífico.

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