RESEÑA: De Pie En El Borde Del Cielo, Teatro Gillian Lynne ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña el traslado al West End de Standing At The Sky's Edge en el Gillian Lynne Theatre.

El reparto. Foto: Brinkhoff Moegenburg Standing At the Sky’s Edge (West End)

Gillian Lynne Theatre.

29 de febrero de 2024

5 estrellas

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Llegada desde el National Theatre, el magnífico musical de Richard Hawley y Chris Bush mantiene intacta su potente y ejemplar forma de contar historias. El Park Hill Estate, Sheffield. Un piso, tres épocas. En 1960, en una ola de optimismo, Harry y Rose se mudan a las “calles en el cielo”, llenos de esperanza y, como Harry dirá más adelante, agradecidos de haber dejado atrás los barrios marginales. En 1989, la refugiada Joy y su tío y su tía se instalan allí, advertidos de que mantengan siempre la puerta cerrada con llave por culpa de los “hombres malos”; el complejo se ha convertido en los mismos barrios marginales de los que todos querían escapar. Pero es un edificio catalogado de Grado II y no puede demolerse, así que se aburguesa; y en 2015 Poppy se muda, con entregas de Ocado y ginebra con sabor a bolsita de té de Yorkshire, huyendo sin llegar a sacudirse el desconsuelo tras una ruptura. Trazando la historia de Gran Bretaña —la destrucción de la industria por Thatcher y sus políticas, la desesperanza y la supervivencia—, el espectáculo rompe el corazón y lo eleva a partes iguales, por encima de otros musicales del West End, valga el juego de palabras.

Lauryn Redding (Nikki), Laura Pitt Pulford (Penny) y el reparto. Foto: Brainkhoff Moegenburg

Al verlo de nuevo, lo que más me impresiona es la llamada a la comunidad: a un sentido de pertenencia y a la fortaleza de la unión, valores hoy amenazados en nuestra sociedad. El tejido de canciones, letras y libreto es impecable, tan bello y tan sólido como el acero de Sheffield. El reparto es perfecto, y el gran Harry de Joel Harper-Jackson y la extraordinaria Rachel Wooding como Rose se sienten como el corazón palpitante de la obra; su llegada y su legado marcan a las generaciones que vienen después. Su hijo, Jimmy, se enamora de Joy, y su hija, Connie (excelente trabajo narrativo de Mel Lowe), es la agente inmobiliaria que le vende a Poppy el piso, o “dúplex de dos niveles”. Cuando Wooding canta After the Rains Have Gone, el público contiene la respiración, llorando al unísono no solo por ella, sino por la pérdida de comunidad y de esperanza. Como Joy, Elizabeth Ayodele encuentra muchos ejemplos de su tocaya en su amor por Jimmy, interpretado con una lealtad deslumbrante por Samuel Jordan. Y hay un necesario respiro cómico entre Poppy, estupenda Laura Pitt-Pulford, y la magnífica Lauren Redding como Nikki, que detiene el espectáculo con su número de apertura, Open Up Your Door, mientras localiza a Poppy para suplicarle perdón y un nuevo comienzo.

El reparto. Foto: Brinkhoff Moegenburg

La puesta en escena es algo más limitada que en el vasto Olivier Theatre, pero la cercanía de la acción nos hace parte de la comunidad. La dirección de Robert Hastie es fluida y soberbia, aunque me llamó la atención lo poco que los personajes están solos en escena: por lo general hay miembros del coro en movimiento, de modo que los momentos de soledad resultan más poderosos, incluso si el coro puede distraer un poco. La estructura se apoya en cimientos sólidos; el cierre del primer acto, There’s A’Storm A’Comimg, golpea tus sentidos mientras el conjunto se desliza hacia la desesperación, pero la canción marco, As The Dawn Breaks, devuelve la esperanza, con el grafiti I Love You, Will You Marry Me parpadeando sobre el complejo. Que el público jadee, llore y suspire de placer al unísono sigue siendo una sensación única y, aunque la arquitectura es brutal, el musical es un tierno moratón, dulce y melancólico. Magnífico.

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