REZENSION: Standing At The Sky's Edge, Gillian Lynne Theater ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert den West End-Transfer von 'Standing At The Sky's Edge' im Gillian Lynne Theatre.

Die Gesellschaft. Foto: Brinkhoff Moegenburg Standing At the Sky’s Edge (West End)

Gillian Lynne Theatre.

29. Februar 2024

5 Sterne

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Von der National Theatre kommend, hat das großartige Musical von Richard Hawley und Chris Bush seine kraftvolle, vorbildliche Erzählweise beibehalten. Die Park Hill Estate, Sheffield. Eine Wohnung, drei Zeitzonen. Im Jahr 1960 zieht das Paar Harry und Rose in die „Straßen im Himmel“, voller Hoffnung, wie Harry später sagt, dankbar, aus den Slums rauszukommen. 1989 ziehen die Flüchtlinge Joy und ihr Onkel und ihre Tante ein, gewarnt immer die Tür geschlossen zu halten wegen der „bösen Männer“. Das Anwesen ist zu den Slums geworden, die jeder verlassen wollte. Doch es ist ein denkmalgeschütztes Gebäude und kann nicht abgerissen werden, deshalb wird es gentrifiziert, und 2015 zieht Poppy ein, mit Ocado-Lieferungen und Yorkshire-Tee-beutelaromatisiertem Gin, auf der Flucht, aber nie ihrem Herzschmerz nach einer Trennung abschüttelnd. Die Geschichte Großbritanniens beschreibend: die Zerstörung der Industrie durch Thatcher und ihre Politik, Verzweiflung und Überleben, die Show ist gleichermaßen herzzerreißend und herzerhebend, überragt andere West End Musicals, wenn Sie den Wortwitz verzeihen.

Lauryn Redding (Nikki), Laura Pitt Pulford (Penny) und Besetzung. Foto: Brinkhoff Moegenburg

Beim erneuten Ansehen fällt mir mehr denn je der Ruf nach Gemeinschaft auf, nach einem Gefühl der Zugehörigkeit und einer Stärke des Miteinanders, Werte, die in unserer aktuellen Gesellschaft bedroht sind. Das Verweben von Liedern, Texten und dem Buch ist nahtlos, so schön und stark wie Sheffield-Stahl. Die Besetzung ist perfekt, und die exzellenten Harry, Joel Harper-Jackson, und die herausragende Rachel Wooding als Rose fühlen sich wie das schlagende Herz des Stücks an, ihr Einzug und Erbe beeinflussen die nachfolgenden Generationen. Ihr Sohn, Jimmy, kommt mit Joy zusammen, und ihre Tochter, Connie, (ausgezeichnete Erzählarbeit von Mel Lowe), ist die Immobilienmaklerin, die Poppy die Wohnung verkauft, oder das „split level duplex“. Wenn Wooding 'After the Rains Have Gone' singt, halten die Zuschauer den Atem an, trauernd nicht nur um sie, sondern um den Verlust von Gemeinschaft und Hoffnung. Als Joy findet Elizabeth Ayodele zahlreiche Beispiele ihres Namens in ihrer Liebe zu Jimmy, grandios loyal gespielt von Samuel Jordan. Und es gibt dringend benötigte komische Erleichterung zwischen Poppy, exzellente Laura Pitt-Pulford, und die großartige Lauren Redding als Nikki, die mit ihrer Eröffnungsnummer „Open Up Your Door“ die Show stiehlt, während sie Poppy ausfindig macht, um um Vergebung und einen Neuanfang zu bitten.

Die Gesellschaft. Foto: Brinkhoff Moegenburg

Die Inszenierung ist etwas eingeschränkter als im weitläufigen Olivier Theatre, aber die Nähe des Geschehens lässt uns Teil der Gemeinschaft werden. Robert Hasties Regie ist fließend und hervorragend, obwohl ich bemerkte, wie wenig die Figuren allein auf der Bühne sind, normalerweise sind Chormitglieder in Bewegung, daher sind einsame Momente noch kraftvoller, auch wenn der Chor manchmal etwas ablenken kann. Die Struktur basiert auf starken Fundamenten, der Abschluss von Akt eins 'There’s A’Storm A’Coming' haut einen um, während das Anwesen in Verzweiflung verfällt, aber das Rahmengedicht 'As The Dawn Breaks' stellt die Hoffnung wieder her, wobei das Graffiti 'I Love You, Will You Marry Me' über das Anwesen flackert. Dass ein Publikum gemeinsam nach Luft schnappen, weinen und vor Freude seufzen kann, bleibt ein einzigartiges Gefühl, und obwohl die Architektur brutal ist, ist das Musical eine zarte Wunde, süß und melancholisch. Großartig.

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