RECENSIONE: In piedi al bordo del cielo, Teatro Gillian Lynne ✭✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce il trasferimento nel West End di Standing At The Sky's Edge al Gillian Lynne Theatre.

La compagnia. Foto: Brinkhoff Moegenburg Standing At the Sky’s Edge (West End)

Gillian Lynne Theatre.

29 febbraio 2024

5 stelle

PRENOTA I BIGLIETTI

Arrivato dal National Theatre, il magnifico musical di Richard Hawley e Chris Bush ha mantenuto intatta la sua narrazione potente ed esemplare. La Park Hill Estate, Sheffield. Un appartamento, tre epoche. Nel 1960, su un’onda di ottimismo, Harry e Rose si trasferiscono nelle “strade nel cielo”, pieni di speranza e, come dice in seguito Harry, grati di essere usciti dai bassifondi. Nel 1989, i rifugiati Joy e suo zio e sua zia si trasferiscono lì, avvertiti di tenere sempre la porta chiusa a chiave per via dei “cattivi”, e il complesso è diventato proprio quei bassifondi da cui tutti volevano scappare. Ma è un edificio vincolato di grado II e non può essere demolito, così viene gentrificato; nel 2015 Poppy si trasferisce, con consegne Ocado e gin al sapore di bustina di tè Yorkshire, fuggendo ma senza mai scrollarsi di dosso il cuore spezzato dopo la fine di una relazione. Tracciando la storia della Gran Bretagna, la distruzione dell’industria per mano della Thatcher e delle sue politiche, la disperazione e la sopravvivenza, lo spettacolo spezza il cuore e al contempo lo solleva, svettando sopra gli altri musical del West End — perdonate il gioco di parole.

Lauryn Redding (Nikki), Laura Pitt Pulford (Penny) e la compagnia. Foto: Brainkhoff Moegenburg

Rivedendolo, ciò che mi colpisce più che mai è l’appello alla comunità: un senso di appartenenza e la forza dello stare insieme, valori oggi minacciati nella nostra società. L’intreccio tra canzoni, testi e copione è senza soluzione di continuità, bello e solido come l’acciaio di Sheffield. Il cast è perfetto, e l’ottimo Harry di Joel Harper-Jackson e la straordinaria Rachel Wooding nei panni di Rose sembrano il cuore pulsante dello spettacolo: il loro arrivo e la loro eredità influenzano le generazioni successive. Il loro figlio, Jimmy, si mette con Joy, e la loro figlia, Connie (eccellente nel lavoro di narrazione Mel Lowe), è l’agente immobiliare che vende a Poppy l’appartamento, o “duplex su due livelli”. Quando Wooding canta After the Rains Have Gone, il pubblico trattiene il respiro, piangendo insieme non solo per lei, ma per la perdita di comunità e di speranza. Nei panni di Joy, Elizabeth Ayodele trova molte sfumature del suo omonimo nella sua storia d’amore per Jimmy, interpretato con un’abbagliante lealtà da Samuel Jordan. E c’è un necessario sollievo comico tra Poppy, splendida Laura Pitt-Pulford, e la magnifica Lauren Redding nel ruolo di Nikki, che blocca lo spettacolo con il suo numero d’apertura, Open Up Your Door, mentre rintraccia Poppy per chiederle perdono e un nuovo inizio.

La compagnia. Foto: Brinkhoff Moegenburg

La messa in scena è un po’ più limitata rispetto al vasto Olivier Theatre, ma la maggiore vicinanza dell’azione ci fa sentire parte della comunità. La regia di Robert Hastie è fluida e superba, anche se ho notato quanto raramente i personaggi restino soli in scena: di solito ci sono elementi del coro in movimento; di conseguenza i momenti di solitudine risultano ancora più potenti, anche se il coro può essere talvolta leggermente distraente. La struttura poggia su fondamenta solide: la chiusura del primo atto, There’s A’Storm A’Comimg, ti martella i sensi mentre il complesso scivola nella disperazione, ma la canzone-cornice, As The Dawn Breaks, restituisce speranza, con il graffito I Love You, Will You Marry Me che tremola sopra l’edificio. Che un pubblico possa sussultare, piangere e sospirare di piacere all’unisono resta una sensazione unica e, anche se l’architettura è brutale, il musical è un livido tenero, dolce e malinconico. Magnifico.

ALTRE IMMAGINI DELLO SPETTACOLO QUI