レビュー: スタンディング・アット・ザ・スカイズ・エッジ、ギリアン・リン・シアター ✭✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ジリアン・リン・シアターで上演中の『Standing At The Sky’s Edge』ウェストエンド移転公演をレビュー。

カンパニー。写真：ブリンクホフ・メーゲンブルク 『Standing At the Sky’s Edge』（ウェストエンド）

ジリアン・リン・シアター。

2024年2月29日

星5つ

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ナショナル・シアターからの移転にあたっても、リチャード・ホーリーとクリス・ブッシュによるこの壮麗なミュージカルは、力強く模範的な語り口をいささかも損なっていない。舞台はシェフィールドのパーク・ヒル・エステート。ひとつのフラット、三つの時代。1960年――楽観ムードが漂うなか、ハリーとローズは「空中の通り（streets in the sky）」へ希望に胸をふくらませて引っ越してくる。のちにハリーが語るとおり、スラムを出られたことへの感謝もあった。1989年――難民のジョイが叔父と叔母とともに入居するが、「悪い男たち」がいるからと、常にドアに鍵をかけるよう言い含められる。団地は、かつて誰もが離れたがったスラムそのものになってしまっている。しかしここはグレードII指定建造物で取り壊しができないため、再開発（ジェントリフィケーション）が進む。そして2015年――オカドの宅配に、ヨークシャー・ティーのティーバッグ風味のジンまで持ち込むポピーが入居。別れた恋の痛手から逃げようとしつつも、決して拭い去れない胸の痛みを抱えている。サッチャーとその政策による産業の破壊、絶望と生存――英国の歴史をたどりながら、この作品は胸を引き裂くほど切なく、同時に心を高揚させる。その存在感は他のウェストエンド・ミュージカルを悠々と凌駕する――言葉遊びはご容赦を。

ローリン・レディング（ニッキー）、ローラ・ピット＝パルフォード（ペニー）ほかキャスト。写真：ブラインクホフ・メーゲンブルク

改めて観ると、これまで以上に強く胸に迫るのは、コミュニティへの呼びかけ、居場所の感覚、そして「共にある」ことの強さだ。いまの社会で脅かされつつある価値観でもある。楽曲と歌詞、そして脚本の織り合わせは継ぎ目がなく、シェフィールド鋼のように美しく、力強い。キャストは完璧だ。ハリーを演じるジョエル・ハーパー＝ジャクソンの見事さ、そしてローズ役レイチェル・ウッディングの圧倒的な存在感は、作品の鼓動そのもののように感じられる。二人の入居とその“遺産”が、後に続く世代へと確かに影響を与えていく。息子ジミーはジョイと結ばれ、娘コニー（メル・ロウによる語りの巧みさが光る）は不動産エージェントとしてポピーにそのフラット――「スプリットレベルのデュプレックス」を売る。ウッディングが「After the Rains Have Gone」を歌い上げると、客席は息をのむ。彼女への哀惜だけでなく、コミュニティと希望の喪失を、皆で一緒に悼んでいるのだ。ジョイ役のエリザベス・アヨデレは、ジミーへの愛のなかに“名のとおりの喜び”を幾度も見せる。ジミーを演じるサミュエル・ジョーダンは、目もくらむほどの忠誠心でそれに応える。そして、必要不可欠なコメディ・リリーフもある。ポピー役のローラ・ピット＝パルフォードは素晴らしく、ニッキー役のローリン・レディングは圧巻。冒頭ナンバー「Open Up Your Door」で公演を一気にかっさらい、許しと再出発を求めてポピーを探し出す。

カンパニー。写真：ブリンクホフ・メーゲンブルク

演出面は、広大なオリヴィエ・シアターでの上演時に比べるとやや制約があるものの、アクションの近さが観客をコミュニティの一員にしてくれる。ロバート・ハスティの演出は流麗で見事。ただ、登場人物が舞台上で「ひとりになる」瞬間がいかに少ないかにも気づいた。たいていはコーラスが動いており、その分、孤独の瞬間はより強烈になる一方で、コーラスが少し気になる場面があるのも事実だ。構成は強固な土台の上に築かれている。第一幕のラスト「There’s A’Storm A’Coming」は、団地が絶望へと滑り落ちていくさまを感覚に叩きつけるが、枠組みとなる楽曲「As The Dawn Breaks」が、団地の上に「I Love You, Will You Marry Me」のグラフィティをちらつかせながら希望を取り戻していく。観客が一斉に息をのみ、泣き、そして喜びのため息をつく――その一体感はいまも唯一無二のものだ。建築はブルータルでも、このミュージカルは優しい青あざのように、甘く、もの悲しい。見事。

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