CRITIQUE : Debout au Bord du Ciel, Théâtre Gillian Lynne ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique la reprise au West End de « Standing At The Sky's Edge » au Gillian Lynne Theatre.

La troupe. Photo : Brinkhoff Moegenburg Standing At The Sky’s Edge (West End)

Gillian Lynne Theatre.

29 février 2024

5 Étoiles

RÉSERVER DES BILLETS

Transféré depuis le National Theatre, le magnifique musical de Richard Hawley et Chris Bush a conservé son récit puissant et exemplaire. Le Park Hill Estate, Sheffield. Un appartement, trois époques. En 1960, dans une vague d'optimisme, Harry et Rose emménagent dans ces rues dans le ciel, pleins d'espoir, et, comme Harry le dit plus tard, reconnaissants d'avoir quitté les taudis. En 1989, les réfugiés Joy et son oncle et sa tante emménagent, avertis de toujours garder leur porte fermée à clé à cause des « mauvais hommes », le quartier étant devenu le bidonville que tout le monde voulait quitter. Mais c'est un bâtiment classé de grade 2, et ne peut être démoli, il est donc gentrifié, et en 2015 Poppy emménage, avec des livraisons Ocado et du gin aromatisé aux sachets de thé Yorkshire, s'enfuyant mais sans jamais se débarrasser de son chagrin après une rupture amoureuse. Traçant l'histoire de la Grande-Bretagne, la destruction de l'industrie par Thatcher et ses politiques, le désespoir et la survie, le spectacle est à la fois déchirant et exaltant, surpassant les autres comédies musicales du West End, sans vouloir faire de jeu de mots.

Lauryn Redding (Nikki), Laura Pitt Pulford (Penny) et la troupe. Photo : Brinkhoff Moegenburg

En le revoyant, ce qui me frappe plus que jamais, c'est l'appel à la communauté, à un sentiment d'appartenance et une force de solidarité, des valeurs menacées dans notre société actuelle. L'enchevêtrement des chansons, des paroles et du livre est homogène, aussi beau et solide que l'acier de Sheffield. La distribution est parfaite, et l'excellent Harry, Joel Harper-Jackson, et l'exceptionnelle Rachel Wooding dans le rôle de Rose semblent être le cœur battant de l'œuvre, leur installation et leur héritage affectant les générations qui suivent. Leur fils, Jimmy, se met en couple avec Joy, et leur fille, Connie, (excellente narration de Mel Lowe), est l'agent immobilier qui vend l'appartement à Poppy, ou « duplex à niveaux décalés ». Quand Wooding chante « After the Rains Have Gone », le public retient son souffle, pleurant collectivement non seulement pour elle, mais pour la perte de communauté et d'espoir. Dans le rôle de Joy, Elizabeth Ayodele trouve de nombreux exemples de son homonyme dans son amour pour Jimmy, joué avec un sens aveuglant de loyauté par Samuel Jordan. Et il y a un soulagement comique nécessaire entre Poppy, excellente Laura Pitt-Pulford, et l'envoûtante Lauren Redding dans le rôle de Nikki, arrêtant le spectacle avec son numéro d'ouverture, « Open Up Your Door », alors qu'elle traque Poppy pour demander pardon et un nouveau départ.

La troupe. Photo : Brinkhoff Moegenburg

La mise en scène est un peu plus restreinte qu'elle ne l'était sur le vaste théâtre Olivier, mais la proximité de l'action nous intègre à la communauté. La direction de Robert Hastie est fluide et superbe, bien que j'aie remarqué à quel point les personnages sont rarement seuls sur scène, il y a généralement des membres du chœur en mouvement, donc les moments de solitude sont plus puissants même si le chœur peut être un peu distrayant. La structure est construite sur des fondations solides, le final de l'acte un « There’s A’ Storm A’ Coming » vous frappe les sens alors que l'immeuble tombe dans le désespoir, mais la chanson encadrante, « As The Dawn Breaks », redonne espoir, avec le graffiti, « I Love You, Will You Marry Me », scintillant sur la résidence. Pour qu'un public halète, pleure et soupire de plaisir à l'unisson est toujours une sensation unique, et bien que l'architecture soit brutale, le musical est une tendre meurtrissure, douce et mélancolique. Magnifique.

PLUS D'IMAGES DE PRODUCTION ICI