CRITIQUE : Debout au Bord du Ciel, Théâtre Gillian Lynne ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique le transfert de Standing At The Sky's Edge au West End, au théâtre Gillian Lynne.

La compagnie. Photo : Brinkhoff Moegenburg Standing At the Sky’s Edge (West End)

Théâtre Gillian Lynne.

29 février 2024

5 Étoiles

RÉSERVER DES BILLETS

Transféré du National Theatre, le magnifique musical de Richard Hawley et Chris Bush a conservé son puissant récit exemplaire intact. Le domaine de Park Hill, Sheffield. Un appartement, trois époques. En 1960, sur une vague d’optimisme, Harry et Rose emménagent dans les rues dans le ciel, pleins d’espoir et, comme le dit plus tard Harry, reconnaissants de quitter les taudis. En 1989, les réfugiés Joy et son oncle et sa tante s’installent, avertis de toujours maintenir leur porte fermée à cause des « mauvais hommes », le domaine est devenu les taudis que tout le monde voulait quitter. Mais c’est un bâtiment classé grade 2, et ne peut pas être démoli, donc il est embourgeoisé, et en 2015 Poppy emménage, avec des livraisons Ocado et du gin aromatisé au sachet de thé du Yorkshire, en fuite mais n’arrivant jamais à se débarrasser de son chagrin après une rupture amoureuse. Traçant l’histoire de la Grande-Bretagne, la destruction de l’industrie par Thatcher et ses politiques, le désespoir et la survie, le spectacle est à la fois déchirant et exaltant, surpassant d’autres comédies musicales du West End, si vous me permettez le jeu de mots.

Lauryn Redding (Nikki), Laura Pitt Pulford (Penny) et la distribution. Photo : Brainkhoff Moegenburg

En le regardant à nouveau, ce qui me frappe plus que jamais est l'appel à la communauté, pour un sentiment d'appartenance et une force d'union, des valeurs menacées dans notre société actuelle. Le tissage des chansons et des paroles et du livre est sans couture, aussi beau et fort que l'acier de Sheffield. La distribution est parfaite, avec un excellent Harry, Joel Harper-Jackson, et une Rachel Wooding exceptionnelle en Rose, qui semble être le cœur battant de l'œuvre, leur emménagement et leur héritage affectant les générations qui suivent. Leur fils, Jimmy, se met en couple avec Joy, et leur fille, Connie, (excellent travail de narration par Mel Lowe), est l'agent immobilier qui vend à Poppy l'appartement, ou « duplex sur deux niveaux ». Lorsque Wooding chante After the Rains Have Gone, le public retient son souffle, pleurant collectivement non seulement pour elle, mais aussi pour la perte de la communauté et de l'espoir. En tant que Joy, Elizabeth Ayodele trouve de nombreux exemples à l'image de son nom dans son amour pour Jimmy, joué avec un sens aveugle de la loyauté par Samuel Jordan. Et il y a un soulagement comique bien nécessaire entre Poppy, l'excellente Laura Pitt-Pulford, et la magnifique Lauren Redding en Nikki, arrêtant le spectacle avec son numéro d'ouverture, Open Up Your Door, alors qu'elle traque Poppy pour demander pardon et un nouveau départ.

La compagnie. Photo : Brinkhoff Moegenburg

La mise en scène est un peu plus restreinte qu’au vaste théâtre Olivier, mais la proximité de l’action nous rend partie de la communauté. La direction de Robert Hastie est fluide et superbe, bien que j’aie remarqué à quel point les personnages sont rarement seuls sur scène, il y a généralement des membres du chœur en mouvement, donc les moments de solitude sont plus puissants même si le chœur peut être un peu distrayant. La structure est construite sur des fondations solides, la fin de l'acte un, There’s A’Storm A’Comimg, opprime vos sens alors que le domaine glisse dans le désespoir, mais la chanson qui encadre le spectacle, As The Dawn Breaks, redonne espoir, avec le graffiti, I Love You, Will You Marry Me, qui scintille sur le domaine. Faire en sorte qu’un public puisse soupirer, pleurer et pousser des soupirs de plaisir à l’unisson est toujours un sentiment unique et, bien que l’architecture soit brutale, la comédie musicale est une tendre meurtrissure, douce et mélancolique. Magnifique.

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