CRÍTICA: Standing At The Sky's Edge, Gillian Lynne Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a transferência para o West End de Standing At The Sky's Edge no Teatro Gillian Lynne.

A companhia. Foto: Brinkhoff Moegenburg Standing At the Sky’s Edge (West End)

Teatro Gillian Lynne.

29 de fevereiro de 2024

5 Estrelas

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Transferindo-se do Teatro Nacional, o magnífico musical de Richard Hawley e Chris Bush manteve sua poderosa e exemplar narrativa intacta. O Park Hill Estate, Sheffield. Um apartamento, três zonas temporais. Em 1960, numa onda de otimismo, Harry e Rose se mudam para as ruas no céu, cheios de esperança, e, como Harry mais tarde diz, gratidão por estar fora das favelas. Em 1989, os refugiados Joy e seu tio e tia se mudam, advertidos a sempre manter a porta trancada por causa dos “homens maus”, o condomínio tornou-se as favelas das quais todos queriam sair. Mas é um edifício listado como grau 2 e não pode ser demolido, então é gentrificado, e em 2015 Poppy se muda, com entregas da Ocado e gim com sabor de saquinhos de chá de Yorkshire, fugindo mas nunca se livrando do seu desgosto após o término de um relacionamento. Traçando a história da Grã-Bretanha, a destruição da indústria por Thatcher e suas políticas, desespero e sobrevivência, o show é ao mesmo tempo de partir o coração e elevar a alma, destacando-se sobre outros musicais do West End, desculpe o trocadilho.

Lauryn Redding (Nikki), Laura Pitt Pulford (Penny) e elenco. Foto: Brainkhoff Moegenburg

Ao vê-lo novamente, o que me impressiona mais do que nunca é o chamado para a comunidade, para um senso de pertencimento e uma força de união, valores ameaçados em nossa sociedade atual. A tecelagem de músicas, letras e o livro é perfeita, tão bonita e forte quanto o aço de Sheffield. O elenco é perfeito, e o excelente Harry, Joel Harper-Jackson, e a excepcional Rachel Wooding como Rose sentem-se como o coração pulsante da peça, sua mudança e legado afetando as gerações que se seguem. Seu filho, Jimmy, se junta a Joy, e sua filha, Connie, (excelente trabalho de narração de Mel Lowe), é a agente imobiliária que vende o apartamento para Poppy, ou “duplex de nível dividido”. Quando Wooding canta After the Rains Have Gone, o público prende a respiração, coletivamente chorando não apenas por ela, mas pela perda de comunidade e esperança. Como Joy, Elizabeth Ayodele encontra muitos exemplos do seu homônimo em seu amor por Jimmy, interpretado com um senso cegante de lealdade por Samuel Jordan. E há um alívio cômico muito necessário entre Poppy, excelente Laura Pitt-Pulford, e a magnífica Lauren Redding como Nikki, parando o show com seu número de abertura, Open Up Your Door, enquanto ela rastreia Poppy para implorar por perdão e um novo começo.

A companhia. Foto: Brinkhoff Moegenburg

O cenário é um pouco mais restrito do que no vasto teatro Olivier, mas a proximidade da ação nos faz sentir parte da comunidade. A direção de Robert Hastie é fluida e soberba, embora eu tenha notado como os personagens raramente estão sozinhos no palco, geralmente há membros do coro em movimento, portanto, os momentos de solidão são mais poderosos, mesmo que o coro possa ser um pouco distrativo. A estrutura é construída sobre bases fortes, o encerramento do ato um There’s A’Storm A’Comimg atinge seus sentidos enquanto a propriedade desliza para o desespero, mas a canção de enquadramento, As The Dawn Breaks, restaura a esperança, com o grafite, I Love You, Will You Marry Me, piscando sobre o condomínio. Fazer uma plateia suspirar, chorar e suspirar de prazer em uníssono ainda é uma sensação única e, embora a arquitetura seja Brutal, o musical é um doce e melancólico. Magnífico.

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