RESEÑA: Metamorfosis, Teatro Mercury en Colchester (Gira) ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña La metamorfosis de Kafka en el Mercury Theatre de Colchester como parte de su gira.

La metamorfosis Mercury Theatre, Colchester (De gira) 7 de noviembre de 2023 4 estrellas Sitio web de Frantic Assembly Tras décadas en las que la adaptación de Steven Berkoff del clásico relato de Kafka ha cautivado a estudiantes y a producciones del Fringe, cualquier nueva versión es bienvenida. Esta mirada renovadora del poeta y figura legendaria Lemn Sissay y de la potente compañía de teatro físico Frantic Assembly acierta de lleno con el tema de la obra (los efectos corrosivos del capitalismo sobre el cuerpo y el alma humanos). Sin embargo, mientras Berkoff arrancaba su adaptación con firmeza desde el inicio de la historia, esta versión tarda una eternidad en ponerse en marcha. Con nuestro interés por la identidad y por cómo se moldea, tiene sentido que la secuencia inicial muestre a Gregor y a su hermana, Grete, probándose distintas poses y estados de ánimo para el mundo exterior, pero se alarga en exceso y, como un defecto ocasional de la producción, la banda sonora resulta alta e intrusiva, a menudo imponiéndose sobre las palabras del poeta. Se tarda un tiempo en encontrar el equilibrio adecuado entre el teatro físico y la palabra hablada.

La producción se sostiene gracias a una interpretación extraordinaria de Felipe Pacheco como Gregor, con una fisicalidad gimnástica fuera de lo común, volviéndose poco a poco más insecto a medida que avanza el espectáculo. El diseñador Jon Bauser ha creado una escenografía ingeniosa, llena de repisas y recovecos ocultos de los que Pacheco puede colgarse, y el uso inteligente de una luminaria se convierte en uno de los grandes momentos de la función. Hanna Sinclair Robinson hace un buen trabajo mostrando la creciente madurez y curiosidad de Grete, así como su lealtad hacia Gregor, y Joe Layton impone una presencia escalofriante como el jefe Clark y un huésped ofensivo. Los padres quedan algo relegados en el primer acto, y cobran más peso en el Acto Dos, con una excelente secuencia que muestra los efectos aplastantes del trabajo sobre el señor Samsa (Troy Glasgow), interpretado con gran eficacia, y con Louise Mai Newberry captando la resiliencia de las mujeres, adaptándose para intentar sobrevivir y sacar adelante a su familia.

Algunas secuencias se estiran hasta el límite; por ejemplo, el mantra del señor Samsa de «A caballo regalado no le mires el diente» se utiliza en exceso, y quizá la función funcionaría mejor como una experiencia ágil de noventa minutos, sin intermedio, viendo con claridad la metamorfosis de toda la familia. Con tantos tropos característicos de Frantic Assembly en su sitio, en ocasiones pensé que podría funcionar como una pieza de teatro físico puro, pero el texto brilla cuando el guion tiene espacio para respirar. De gira; para más detalles, visita Home | Frantic Assembly