CRÍTICA: Metamorfose, Mercury Theatre Colchester (Em Turnê) ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa A Metamorfose, de Kafka, no Mercury Theatre, em Colchester, no âmbito da digressão.

Metamorfose Mercury Theatre, Colchester (Em digressão) 7 de novembro de 2023 4 estrelas Site da Frantic Assembly Após décadas em que a adaptação de Steven Berkoff do clássico de Kafka tem cativado estudantes e produções do Fringe, qualquer nova versão é bem-vinda. Esta abordagem revitalizante, assinada pelo poeta e figura incontornável Lemn Sissay e pela poderosa companhia de teatro físico Frantic Assembly, acerta em cheio no cerne da peça (os efeitos corrosivos do capitalismo no corpo e na alma humanos). Porém, enquanto Berkoff iniciava a sua adaptação de forma firme logo no começo da história, esta versão demora uma eternidade a arrancar. Com o nosso interesse na identidade e na forma como a moldamos, faz sentido que a sequência de abertura apresente Gregor e a sua irmã, Grete, a experimentar diferentes poses e estados de espírito para o mundo exterior, mas é longa demais e, numa falha ocasional do espetáculo, a banda sonora é alta e intrusiva, muitas vezes a sobrepor-se às palavras do poeta. Demora algum tempo até se encontrar o equilíbrio certo entre teatro físico e palavra dita.

A produção ganha foco com uma atuação extraordinária de Felipe Pacheco como Gregor, com uma fisicalidade ginástica impressionante, tornando-se gradualmente mais semelhante a um inseto à medida que o espetáculo avança. O cenógrafo Jon Bauser criou um cenário engenhoso de saliências e recantos escondidos onde Pacheco se pode pendurar — com o uso inventivo de uma luminária a ser um dos pontos altos. Hanna Sinclair Robinson faz um bom trabalho ao mostrar a crescente maturidade e curiosidade de Grete, e a sua lealdade a Gregor, e Joe Layton é uma presença arrepiante como Chief Clark e um hóspede ofensivo. Os pais ficam um pouco remetidos para segundo plano no primeiro ato, ganhando destaque no Ato Dois, com uma excelente sequência que mostra os efeitos esmagadores do trabalho sobre o Sr. Samsa (Troy Glasgow), interpretado de forma muito eficaz, e Louise Mai Newberry a captar a resiliência das mulheres, adaptando-se para tentar sobreviver e criar a sua família.

Algumas sequências esticam-se até ao limite — por exemplo, o mantra do Sr. Samsa, “Beggers can’t be choosers”, é usado em excesso — e o espetáculo talvez funcionasse melhor como uma experiência ágil de noventa minutos, sem intervalo, permitindo ver com clareza a metamorfose de toda a família. Com tantos tiques característicos da Frantic Assembly em evidência, por vezes pensei que isto poderia resultar como uma peça de teatro físico puro, mas o texto sobressai quando o guião tem espaço para respirar. Em digressão; para mais detalhes visite Home | Frantic Assembly