KRITIK: Metamorphosis, Mercury Theatre Colchester (auf Tournee) ✭✭✭✭

Paul T Davies bespricht Kafkas „Die Verwandlung“ im Mercury Theatre Colchester im Rahmen der Tournee.

Die Verwandlung Mercury Theatre, Colchester (auf Tour) 7. November 2023 4 Sterne Website von Frantic Assembly Nach Jahrzehnten, in denen Steven Berkoffs Adaption des Kafka-Klassikers Studierende und Fringe-Produktionen in den Bann gezogen hat, ist jede neue Bearbeitung zu begrüßen. Diese erfrischende Version des Dichters und Kultur-Ikone Lemn Sissay und der kraftvollen Physical-Theatre-Company Frantic Assembly trifft das Thema des Stücks – (die zersetzenden Auswirkungen des Kapitalismus auf Körper und Seele des Menschen) – punktgenau ins Schwarze. Doch während Berkoff seine Adaption konsequent am Beginn der Geschichte ansetzt, braucht diese Fassung eine gefühlte Ewigkeit, bis sie in Gang kommt. Angesichts unseres Interesses an Identität und daran, wie Identität geformt wird, ist es zwar nachvollziehbar, dass die Eröffnungssequenz Gregor und seine Schwester Grete zeigt, wie sie verschiedene Posen und Stimmungen für die Außenwelt ausprobieren – aber sie ist viel zu lang. Und als gelegentliche Schwäche der Inszenierung erweist sich der Soundtrack: laut und aufdringlich, oft so dominant, dass er die Worte des Dichters übertönt. Es dauert, bis das richtige Gleichgewicht zwischen Physical Theatre und gesprochenem Wort gefunden ist.

Zentriert wird die Produktion durch eine außergewöhnliche Leistung von Felipe Pacheco als Gregor: mit beeindruckender, nahezu akrobatischer Körperlichkeit wird er im Verlauf des Abends nach und nach immer mehr zum Insekt. Ausstatter Jon Bauser hat ein raffiniertes Bühnenbild aus versteckten Vorsprüngen und Nischen geschaffen, an denen Pacheco hängen und klettern kann; die geniale Nutzung einer Leuchte ist dabei ein echtes Highlight. Hanna Sinclair Robinson zeigt überzeugend Gretes wachsende Reife und Neugier sowie ihre Loyalität gegenüber Gregor, und Joe Layton wirkt als Chief Clark und als anstößiger Untermieter geradezu unheimlich. Die Eltern stehen im ersten Akt etwas am Rand, treten dann in Akt zwei stärker hervor – mit einer hervorragenden Sequenz, die die erdrückenden Folgen der Arbeit auf Herrn Samsa (Troy Glasgow) zeigt, sehr wirkungsvoll gespielt, und Louise Mai Newberry fängt die Widerstandskraft von Frauen ein, die sich anpassen, um zu überleben und ihre Familie durchzubringen.

Manche Sequenzen werden bis zum Zerreißen gedehnt – zum Beispiel wird Mr. Samsas Mantra „Bettler können nicht wählerisch sein“ zu oft bemüht – und möglicherweise würde das Stück als straffe, 90-minütige Version ohne Pause besser funktionieren, die die „Verwandlung“ der ganzen Familie klarer sichtbar macht. Mit so vielen typischen Frantic-Assembly-Motiven dachte ich zwischendurch, es könnte auch als rein körpertheatrales Stück sehr gut funktionieren; doch wenn der Text Raum zum Atmen bekommt, leuchtet das Schreiben auf. Auf Tour – Details unter Startseite | Frantic Assembly