RESEÑA: Rey Lear, Teatro Wyndham, Londres ✭✭✭

Paul T Davies reseña a Kenneth Branagh en El rey Lear de Shakespeare, ahora en una temporada limitada en Wyndham's Theatre, Londres.

Eleanor de Rohan, Kenneth Branagh y Jessica Revell. Foto: Johan Persson El rey Lear Wyndham's Theatre

31 de Octubre de 2023

3 Estrellas

Reducido a dos horas de tráfico en el escenario sin intervalo, la pregunta no es tanto, “¿Cómo interpretará Kenneth Branagh a Lear?”, sino más, “¿Qué ha dejado fuera?” En el escenario de Jon Bauser, las estrellas miran hacia abajo, formando un ojo que observa a los simples mortales tratando de escapar de su destino. Al comenzar la obra, el sistema solar se mueve y comenzamos a dirigirnos hacia la Tierra. Es difícil no pensar en Doctor Who, y con piedras móviles, es 1978 y The Stones of Blood y mientras el conjunto canta y baila en su número de apertura, medio espero que Tom Baker, mi Doctor emerja. Pero, por supuesto, es Kenneth Branagh, y estamos en la antigua Britania, la tribu dividida tras la abdicación de Lear.

La Compañía. Foto: Johan Persson

La versión abreviada de Branagh va como los rayos, ganando pocas ventajas y muchas desventajas, se nos da poco tiempo para conocer a Lear. La discusión sobre los 100 caballeros ocurre antes de que muchos musicales del West End hayan terminado su obertura, y significa que la desintegración de Lear se siente un poco apresurada, ciertamente en la primera hora, con la actuación grandiosa de Branagh haciendo difícil ver al hombre bajo el monarca. Las cosas se calman después de la tormenta, irónicamente, y hay poder en su Rey roto. Nos dirigimos rápidamente a Dover, lo que da a Doug Collins como excelente Edgar/Mad Tom la oportunidad de moverse al centro del escenario con Joseph Kloska igualmente soberbio Gloucester y proporcionar una subtrama convincentemente retratada que amenaza con eclipsar la característica principal. La compañía vocalmente es fuerte, el ritmo del texto late. Deborah Alli y Melanie-Joyce Bermudez se divierten como Goneril y Regan, y Jessica Revell como una tierna y fuerte Cordelia y un impresionante Bufón.

Doug Colling, Joseph Kloska, Kenneth Branagh y Dylan Bader.

Con solo una línea ocasional sobre los políticos y los locos guiando a los ciegos, hay solo unos pocos momentos que aterrizan con la sociedad contemporánea, esta no es una producción para nuestros tiempos, y a menudo es demasiado estruendosa para las sutilezas del texto, nunca tomando tiempo para respirar y dejar que la obra hable por sí misma, carece de profundidad. Lo que no es, sin embargo, es aburrido. Son dos horas estimulantes para la mente, y aunque puede que no alcance las alturas emocionales de previos Lear, tendrá más tiempo para discutirlo en el bar después.

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