RESEÑA: Rey Lear, Teatro Wyndham, Londres ✭✭✭

Paul T Davies reseña a Kenneth Branagh en el Rey Lear de Shakespeare, actualmente en cartel durante una temporada limitada en el Wyndham’s Theatre de Londres.

Eleanor de Rohan, Kenneth Branagh y Jessica Revell. Foto: Johan Persson King Lear Wyndham’s Theatre

31 de octubre de 2023

3 estrellas

Reducida a dos horas de acción escénica y sin intervalo, la pregunta no es tanto «¿Cómo interpretará Kenneth Branagh a Lear?», sino más bien «¿Qué ha dejado fuera?». En la escenografía de Jon Bauser, las estrellas miran desde arriba, formando un ojo que observa a los simples mortales que intentan escapar de su destino. Al comenzar la obra, el sistema solar se mueve y empezamos a dirigirnos hacia la Tierra. Es difícil no pensar en Doctor Who y, con esas piedras en movimiento, uno se va a 1978 y a The Stones of Blood; mientras el elenco canta y baila su número de apertura, casi espero que aparezca Tom Baker, mi Doctor. Pero, por supuesto, es Kenneth Branagh, y estamos en la Britania antigua, con la tribu fragmentándose tras la abdicación de Lear.

La compañía. Foto: Johan Persson

La versión abreviada de Branagh va a toda pastilla, con pocas ventajas y muchos inconvenientes: apenas tenemos tiempo de conocer a Lear. La discusión sobre los 100 caballeros sucede antes de que muchos musicales del West End hayan terminado siquiera la obertura, y eso hace que la desintegración de Lear se sienta un poco precipitada, sin duda durante la primera hora, con la grandilocuente interpretación de Branagh dificultando ver al hombre bajo el monarca. Irónicamente, las cosas se calman después de la tormenta, y hay fuerza en su Rey quebrado. Llegamos a Dover rápidamente, lo que da a Doug Collins —excelente como Edgar/Mad Tom— la oportunidad de ocupar el centro del escenario junto al igualmente soberbio Gloucester de Joseph Kloska y ofrecer una subtrama convincentemente retratada que amenaza con eclipsar el plato principal. En lo vocal, el reparto está fuerte; el ritmo del texto golpea con contundencia. Deborah Alli y Melanie- Joyce Bermudez se divierten con un punto camp como Goneril y Regan, y Jessica Revell ofrece una Cordelia tierna y firme, además de un Bufón impresionante.

Doug Colling, Joseph Kloska, Kenneth Branagh y Dylan Bader.

Con solo alguna que otra línea sobre los políticos y los locos guiando a los ciegos, hay pocos momentos que conecten con la sociedad contemporánea: no es una producción para nuestros tiempos, y a menudo resulta demasiado atronadora para las sutilezas del texto. Nunca se toma el tiempo de respirar y dejar que la obra hable por sí sola; le falta profundidad. Sin embargo, lo que no es, es aburrida. Son dos horas que mantienen la mente en marcha y, aunque quizá no alcance las alturas emocionales de otros Lear, tendrás más tiempo para comentarla en el bar después.

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