RECENSIONE: Re Lear, Wyndham's Theatre, Londra ✭✭✭

Paul T Davies recensisce Kenneth Branagh in Re Lear di Shakespeare, in scena per una stagione limitata al Wyndham's Theatre di Londra.

Eleanor de Rohan, Kenneth Branagh e Jessica Revell. Foto: Johan Persson Re Lear Wyndham’s Theatre

31 ottobre 2023

3 stelle

Ridotto a due ore serrate, senza intervallo, la domanda non è tanto: “Come interpreterà Lear Kenneth Branagh?”, quanto piuttosto: “Che cosa ha tagliato?”. Nella scenografia di Jon Bauser le stelle incombono dall’alto, formando un occhio che osserva i semplici mortali mentre cercano di sfuggire al proprio destino. All’inizio, il sistema solare si mette in movimento e noi iniziamo a dirigerci verso la Terra. È difficile non pensare a Doctor Who e, con le pietre che si muovono, vengono in mente il 1978 e The Stones of Blood; mentre l’ensemble canta e danza nel numero d’apertura, mi aspetto quasi che compaia Tom Baker, il mio Dottore. Ma naturalmente è Kenneth Branagh, e siamo nella Britannia antica, con la tribù che si spacca dopo l’abdicazione di Lear.

La compagnia. Foto: Johan Persson

La versione ridotta di Branagh fila via a rotta di collo: pochi vantaggi e molti svantaggi, perché ci viene concesso poco tempo per conoscere Lear. La disputa sui 100 cavalieri arriva prima che molti musical del West End abbiano finito l’ouverture, e questo fa sì che la disintegrazione di Lear risulti un po’ affrettata, soprattutto nella prima ora, con l’interpretazione magniloquente di Branagh che rende difficile scorgere l’uomo dietro il monarca. Dopo la tempesta, ironicamente, le cose si placano, e nel suo re spezzato c’è una forza autentica. Si arriva in fretta a Dover, e questo dà a Doug Collins, eccellente Edgar/Mad Tom, l’occasione di portarsi al centro della scena con il superbo Gloucester di Joseph Kloska, offrendo una sottotrama resa in modo convincente che rischia di prendersi la scena rispetto al filone principale. Vocalmente il cast è solido, il ritmo del testo martella. Deborah Alli e Melanie- Joyce Bermudez si divertono in modo volutamente camp nei ruoli di Goneril e Regan; Jessica Revell è una Cordelia tenera e forte, e anche un Fool davvero impressionante.

Doug Colling, Joseph Kloska, Kenneth Branagh e Dylan Bader.

A parte qualche battuta sui politici e sui folli che guidano i ciechi, sono pochi i momenti che dialogano davvero con la società contemporanea: non è una produzione “per i nostri tempi” e spesso è troppo roboante per le sottigliezze del testo. Non si prende mai il tempo di respirare e lasciare che la pièce parli da sola; manca di profondità. Quello che però non è, è noioso. Sono due ore che tengono la mente in movimento e, anche se forse non raggiunge le vette emotive di altri Lear del passato, avrete più tempo per discuterne al bar dopo lo spettacolo.

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