KRITIK: König Lear, Wyndham's Theatre, London ✭✭✭

Paul T Davies bespricht Kenneth Branagh in Shakespeares King Lear, derzeit für eine begrenzte Spielzeit im Wyndham’s Theatre, London, zu sehen.

Eleanor de Rohan, Kenneth Branagh und Jessica Revell. Foto: Johan Persson King Lear Wyndham’s Theatre

31. Oktober 2023

3 Sterne

Auf zwei Stunden straffen Bühnenverkehr ohne Pause reduziert, lautet die Frage weniger: „Wie wird Kenneth Branagh den Lear spielen?“, sondern vielmehr: „Was hat er weggelassen?“ In Jon Bausers Bühnenbild blicken die Sterne herab und formen ein Auge, das die bloßen Sterblichen beobachtet, die ihrem Schicksal zu entkommen versuchen. Wenn das Stück beginnt, setzt sich das Sonnensystem in Bewegung, und wir steuern auf die Erde zu. Da denkt man unweigerlich an Doctor Who – und mit den beweglichen Steinen ist es 1978 und The Stones of Blood; während das Ensemble seinen Auftakt singend und tanzend absolviert, erwarte ich halb, dass Tom Baker, mein Doctor, auftaucht. Doch natürlich ist es Kenneth Branagh, und wir befinden uns im Britannien der Antike, der Stamm zerbricht nach Lears Abdankung.

Das Ensemble. Foto: Johan Persson

Branaghs gekürzte Fassung geht ab wie die Feuerwehr – mit wenigen Vorteilen und vielen Nachteilen; man bekommt kaum Zeit, Lear kennenzulernen. Der Streit um 100 Ritter ist vorbei, bevor so manches West-End-Musical seine Ouvertüre beendet hat, und dadurch wirkt Lears Zerfall ein wenig überstürzt, zumindest in der ersten Stunde – zumal Branaghs großspurige Darstellung es schwer macht, den Menschen unter dem Monarchen zu erkennen. Nach dem Sturm wird es ironischerweise ruhiger, und in seinem gebrochenen König liegt Kraft. Wir gelangen schnell nach Dover, was Doug Collins’ hervorragendem Edgar/Mad Tom die Chance gibt, ins Zentrum zu rücken – gemeinsam mit Joseph Kloskas ebenso brillantem Gloucester – und einen überzeugend gespielten Nebenstrang zu entfalten, der dem Hauptgeschehen gefährlich nahekommt. Stimmlich ist das Ensemble stark, der Rhythmus des Textes hämmert voran. Deborah Alli und Melanie- Joyce Bermudez haben herrlich campigen Spaß als Goneril und Regan, Jessica Revell gibt eine zarte und zugleich starke Cordelia und zudem einen beeindruckenden Narren.

Doug Colling, Joseph Kloska, Kenneth Branagh und Dylan Bader.

Abgesehen von der einen oder anderen Zeile über Politiker und darüber, dass die Verrückten die Blinden führen, gibt es nur wenige Momente, die in der Gegenwart wirklich zünden. Das ist keine Inszenierung für unsere Zeit, und oft ist sie zu bombastisch für die Feinheiten des Textes; sie nimmt sich nie die Zeit, Luft zu holen und das Stück für sich selbst sprechen zu lassen – es fehlt an Tiefe. Langweilig ist sie allerdings keineswegs. Es sind zwei Stunden, die den Kopf beschäftigen, und auch wenn sie die emotionalen Höhen früherer Lears nicht erreicht, bleibt Ihnen danach mehr Zeit, an der Bar darüber zu diskutieren.

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