KRITIK: König Lear, Wyndham's Theatre, London ✭✭✭

Paul T. Davies rezensiert Kenneth Branagh in Shakespeares König Lear, der derzeit für eine begrenzte Spielzeit im Wyndham's Theatre in London aufgeführt wird.

Eleanor de Rohan, Kenneth Branagh und Jessica Revell. Foto: Johan Persson König Lear Wyndham's Theatre

31. Oktober 2023

3 Sterne

Auf zwei Stunden Bühnenzeit ohne Pause reduziert, lautet die Frage nicht so sehr „Wie wird Kenneth Branagh Lear spielen?“, sondern eher „Was hat er weggelassen?“ Auf Jon Bausers Bühne blicken die Sterne herab und formen ein Auge, das die Sterblichen beobachtet, die ihrem Schicksal zu entkommen versuchen. Zu Beginn des Stücks bewegt sich das Sonnensystem, und wir nähern uns der Erde. Es ist schwer, nicht an Doctor Who zu denken, und mit den sich bewegenden Steinen ist es 1978 und The Stones of Blood und während das Ensemble durch ihren Eröffnungsnummer chanten und tanzen, erwarte ich halb, dass Tom Baker, mein Doctor, auftaucht. Aber natürlich ist es Kenneth Branagh, und wir sind im alten Britannien, der Stamm spaltet sich nach Lears Abdankung.

Die Kompanie. Foto: Johan Persson

Branaghs gekürzte Version geht im Galopp, gewinnt wenige Vorteile und viele Nachteile, wir haben kaum Zeit, Lear kennenzulernen. Die Diskussion über die 100 Ritter findet statt, bevor viele West End Musicals ihre Ouvertüre beendet haben, und es bedeutet, dass Lears Zerfall ein wenig gehetzt wirkt, besonders in der ersten Stunde, wobei Branaghs grandiose Darbietung es schwer macht, den Mann hinter dem Monarchen zu sehen. Nach dem Sturm beruhigen sich die Dinge, ironischerweise, und es gibt Kraft in seinem gebrochenen König. Wir gelangen schnell nach Dover, was Doug Collins' exzellentem Edgar/Mad Tom eine Gelegenheit gibt, im Mittelpunkt zu stehen mit Joseph Kloskas ebenso hervorragendem Gloucester und eine überzeugend dargestellte Nebenhandlung zu bieten, die droht, das Hauptstück zu überholen. Gesanglich ist die Besetzung stark, der Rhythmus des Textes ist kraftvoll. Deborah Alli und Melanie-Joyce Bermudez haben lustigen Spaß als Goneril und Regan, und Jessica Revell ist eine zarte und starke Cordelia und ein beeindruckender Narr.

Doug Colling, Joseph Kloska, Kenneth Branagh und Dylan Bader.

Mit nur einigen wenigen Zeilen über Politiker und die Verrückten, die die Blinden führen, gibt es nur wenige Momente, die in der zeitgenössischen Gesellschaft ankommen, dies ist keine Inszenierung für unsere Zeiten, und oft zu bombastisch für die Feinheiten des Textes, nie die Zeit nehmend, zu atmen und das Stück für sich selbst sprechen zu lassen, es fehlt an Tiefe. Was es jedoch nicht ist, ist langweilig. Es sind gedanklich anregende zwei Stunden, und während es vielleicht nicht die emotionalen Höhen früherer Lears erreicht, hat man danach mehr Zeit, es an der Bar zu besprechen.

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