CRÍTICA: Rei Lear, Teatro Wyndham, Londres ✭✭✭

Paul T Davies analisa Kenneth Branagh em King Lear de Shakespeare, agora em cartaz por uma temporada limitada no Wyndham's Theatre, em Londres.

Eleanor de Rohan, Kenneth Branagh e Jessica Revell. Foto: Johan Persson King Lear Wyndham’s Theatre

31 de outubro de 2023

3 Estrelas

Reduzido para duas horas sem intervalo, a questão não é tanto: “Como Kenneth Branagh interpretará Lear?”, mas mais, “O que ele deixou de fora?” No cenário de Jon Bauser, as estrelas olham de cima, formando um olho que observa os simples mortais tentando escapar do seu destino. Quando a peça começa, o sistema solar se move, e começamos a nos dirigir à Terra. É difícil não pensar em Doctor Who, e, com pedras em movimento, é 1978 e The Stones of Blood e enquanto o elenco canta e dança em seu número de abertura, quase espero ver Tom Baker, meu Doutor surgir. Mas, é claro, é Kenneth Branagh, e estamos na antiga Grã-Bretanha, a tribo se dividindo após a abdicação de Lear.

A Companhia. Foto: Johan Persson

A versão abreviada de Branagh vai a todo vapor, ganhando poucas vantagens e muitas desvantagens, temos pouco tempo para conhecer Lear. A discussão sobre 100 cavaleiros ocorre antes que muitos musicais do West End terminem sua abertura, e isso significa que a desintegração de Lear parece um pouco apressada, certamente na primeira hora, com a performance grandiosa de Branagh tornando difícil ver o homem por trás do monarca. As coisas acalmam depois da tempestade, ironicamente, e há poder no seu Rei quebrado. Vamos rapidamente para Dover, o que dá a Edgar/Tom Louco de Doug Collins a oportunidade de se destacar, juntamente com o igualmente excelente Gloucester de Joseph Kloska, e proporciona um subtrama convincentemente retratado que ameaça ultrapassar o enredo principal. Vocalmente o elenco é forte, o ritmo do texto é pulsante. Deborah Alli e Melanie-Joyce Bermudez se divertem como Goneril e Regan, e Jessica Revell é uma Cordélia terna e forte e um Bobo impressionante.

Doug Colling, Joseph Kloska, Kenneth Branagh e Dylan Bader.

Com apenas uma ou outra linha sobre políticos e os loucos guiando os cegos, há poucos momentos que dialogam com a sociedade contemporânea, esta não é uma produção para os nossos tempos, e muitas vezes é bombástica demais para as sutilezas do texto, nunca dando tempo para respirar e deixar a peça falar por si mesma, falta profundidade. O que não é, porém, é entediante. São duas horas envolventes para a mente, e embora possa não atingir as alturas emocionais de versões anteriores de Lear, você terá mais tempo para discuti-la no bar depois.

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