CRÍTICA: Rei Lear, Teatro Wyndham, Londres ✭✭✭

Paul T Davies critica Kenneth Branagh em King Lear, de Shakespeare, atualmente em cena por uma temporada limitada no Wyndham’s Theatre, em Londres.

Eleanor de Rohan, Kenneth Branagh e Jessica Revell. Foto: Johan Persson King Lear Wyndham’s Theatre

31 de outubro de 2023

3 estrelas

Reduzido a duas horas de puro andamento em palco, sem intervalo, a pergunta não é tanto “Como é que Kenneth Branagh vai interpretar Lear?”, mas antes “O que é que ele deixou de fora?” No cenário de Jon Bauser, as estrelas observam de cima, formando um olho que vigia os meros mortais que tentam escapar ao seu destino. À medida que a peça começa, o sistema solar move-se e começamos a dirigir-nos para a Terra. É difícil não pensar em Doctor Who e, com as pedras em movimento, voltamos a 1978 e a The Stones of Blood; e quando o elenco entoa e dança no número de abertura, quase espero ver Tom Baker, o meu Doctor, surgir. Mas, claro, é Kenneth Branagh, e estamos na Britânia antiga, com a tribo a fragmentar-se após a abdicação de Lear.

A companhia. Foto: Johan Persson

A versão abreviada de Branagh dispara a toda a velocidade, com poucas vantagens e muitas desvantagens: mal temos tempo para conhecer Lear. A discussão sobre os 100 cavaleiros acontece antes de muitos musicais do West End terem sequer acabado a abertura, e isso faz com que a desintegração de Lear pareça um pouco apressada, sobretudo na primeira hora, com a interpretação grandiosa de Branagh a dificultar ver o homem por baixo do monarca. Ironicamente, as coisas acalmam depois da tempestade, e há força no seu rei destruído. Chegamos rapidamente a Dover, o que dá a Doug Collins, excelente como Edgar/Mad Tom, a oportunidade de passar para o centro do palco com o igualmente notável Gloucester de Joseph Kloska e oferecer um enredo secundário convincente que ameaça ultrapassar a história principal. Vocalmente, o elenco é forte; o ritmo do texto martela. Deborah Alli e Melanie- Joyce Bermudez divertem-se, num registo camp, como Goneril e Regan, e Jessica Revell é uma Cordelia terna e firme, além de um Bobo impressionante.

Doug Colling, Joseph Kloska, Kenneth Branagh e Dylan Bader.

Com apenas uma ou outra frase sobre políticos e os loucos a guiarem os cegos, há poucos momentos que ressoem com a sociedade contemporânea; esta não é uma encenação para o nosso tempo e, muitas vezes, é demasiado bombástica para as subtilezas do texto, nunca parando para respirar e deixar a peça falar por si — falta-lhe profundidade. Ainda assim, não é, de todo, aborrecida. São duas horas que prendem a mente e, embora possa não atingir as alturas emocionais de outros King Lear, terá mais tempo para a discutir ao balcão do bar depois.

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