RESEÑA: Hadestown, Lyric Theatre de Londres ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser reseña Hadestown, el musical de Broadway ganador del premio Tony que ahora se presenta en el Lyric Theatre, West End.

Donal Finn y Grace Hodgett Young. Foto: Marc Brenner Hadestown

4 Estrellas

21 de febrero de 2024

Lyric Theatre

Reserva de Entradas 'Hadestown' finalmente llega al West End después de una exitosa y galardonada temporada en Broadway, y una salida pre-pandémica en el Teatro Nacional en 2018. Aunque nunca ha habido dudas sobre la alta calidad de producción en cada iteración, los críticos siguen divididos sobre la coherencia general del espectáculo, y eso en gran medida sigue siendo el caso.

Zachary James y la Compañía. Foto: Marc Brenner

La trama combina los dos grandes mitos griegos del inframundo: la historia de Orfeo y Eurídice y el matrimonio de Hades con Perséfone. Esto se superpone con tonos modernos, enfatizando el cambio climático, la pobreza, el capitalismo no regulado y una crítica a la política cultural trumpiana, aunque estos son injertos débiles. El escenario sugiere un speakeasy de Nueva Orleans durante la Prohibición, una impresión reforzada por el idioma principalmente jazz de la música.

La compañía de Hadestown. Foto: Marc Brenner

Hay que reconocer el logro y la ambición de Anaïs Mitchell en tomar el concepto y desarrollarlo a lo largo de veinte años. El producto final ha crecido excepcionalmente desde sus valientes orígenes amateur en Vermont, y dentro de él hay algunas canciones verdaderamente buenas con letras ingeniosas y melodías memorables. Sin embargo, quedan un par de problemas que nunca se superan por completo. Combinar dos grandes mitos griegos en un solo espectáculo lleva en última instancia a no desarrollar dramáticamente ninguno de los dos, y - relacionado con eso - el desenlace implica mucho 'decir' en lugar de 'mostrar', especialmente en una primera mitad demasiado larga que hace que el espectáculo se sienta a veces como un álbum en lugar de un drama integrado.

Allie Daniel, Bella Brown y Madeline Charlemagne. Foto: Marc Brenner

Sin embargo, resaltemos los aspectos positivos. Este es un elenco y equipo creativo sin enlaces débiles. Justo como en la ópera, hay tantas maneras en el teatro musical en las que un área defectuosa de ejecución puede fácilmente socavar el todo; pero eso no se aplica aquí. La directora Rachel Chavkin toma el desafío presentado por el pequeño escenario del Lyric Theatre y ofrece un espectáculo lleno de uso continuo e imaginativo del movimiento y la acción en varios niveles. El escenario de Rachel Hauck sitúa a la banda, uniformemente excelente, a ambos lados de escalones que llevan a un balcón, con el escenario principal enfocado alrededor de un giro de tres partes que a su vez se hunde debajo del escenario. Así que, aunque los números del elenco y el coro son limitados, hay un continuo zumbido y flujo de personajes y emociones y dinámicas que siempre permanecen lúcidas y transparentes.

La compañía de Hadestown. Foto: Marc Brenner

La base del canto y el baile descansa sobre las habilidades de dos coros, que son expertos aquí tanto en énfasis colectivo como en caracterizaciones individuales. El grupo más grande de cinco comienza como invitados en el speakeasy y luego, a medida que descendemos a Hadestown, se convierten en trabajadores de fábrica cubiertos de mugre, cuyo crecimiento hacia la autoconciencia presenciamos. Junto a ellos hay un grupo atrevido de Moiras, tres mujeres que comentan con sarcasmo la acción, papeles tomados con estilo por Bella Brown, Madeline Charlemagne y Allie Daniel.

Coordinando la acción está Melanie La Barrie, como Hermes, luciéndose con un espléndido traje plateado brillante. Este es mucho más que un papel de narrador: proporciona mucho calor y fuerza para mantener los materiales a veces dispersos mayormente en el camino correcto. En el papel de Hades, el magnético villano real, Zachary James tiene una autoridad natural en su porte y voz grave que asegura que sus números tengan el máximo impacto. Está perfectamente acompañado por Gloria Onitori como Perséfone. Su voz es un magnífico instrumento capaz de grandes potencias y sutiles matices, según sea necesario, en un papel donde la frustración por el confinamiento es la emoción dominante, que es difícil de mantener dramáticamente intrigante.

Gloria Ontiri. Foto: Marc Brenner

Orfeo y Eurídice son papeles algo poco desarrollados y sufren más por el hecho de que este es un espectáculo cantado de principio a fin sin secciones de diálogo para construir el carácter y explicar los motivos. Pero Dónal Finn y Grace Hodgett Young aprovechan todas sus oportunidades vocales con creatividad y sentimiento bien proyectado. Finn también toca hábilmente la guitarra como un sustituto de la lira de Orfeo. Complementa a una magnífica banda de siete solistas que desatan una tormenta en los grandes números mientras cada uno tiene momentos en solitario para mostrar sus habilidades musicales. Tarek Merchant dirige desde el teclado.

Así que el espectáculo deja una impresión mixta en general. En la ejecución, esta es una producción de cinco estrellas que mereció el aplauso del a veces cansinamente ruidoso público de la noche de estreno. Sin embargo, el espectáculo en sí nunca se convierte del todo en más que la suma de sus partes. Al igual que el propio Orfeo, nunca escapa del todo del bucle mental de sus propias complejidades.