REZENSION: Hadestown, Lyric Theatre London ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser rezensiert Hadestown, das mit dem Tony Award ausgezeichnete Broadway-Musical, das jetzt im Lyric Theatre im West End zu sehen ist.

Donal Finn und Grace Hodgett Young. Foto: Marc Brenner Hadestown

4 Sterne

21. Februar 2024

Lyric Theatre

Tickets buchen „Hadestown“ kommt endlich ins West End nach einem äußerst erfolgreichen und ausgezeichneten Lauf am Broadway und einem Auftritt vor der Pandemie im National Theatre im Jahr 2018. Während es nie Zweifel an den hochwertigen Produktionswerten in jeder Inszenierung gab, sind sich die Kritiker über die Gesamtkoherenz der Show weiterhin uneinig, und das bleibt größtenteils so.

Zachary James und das Ensemble. Foto: Marc Brenner

Die Handlung kombiniert die beiden großen griechischen Mythen der Unterwelt – die Geschichte von Orpheus und Eurydike und die Ehe von Hades mit Persephone. Dies wird dann mit modernen Obertönen überlagert, in denen Klimawandel, Armut, unregulierter Kapitalismus und eine Kritik an Trump’scher Kulturpolitik betont werden, obwohl diese fragile Anfügungen sind. Das Setting erinnert an ein New Orleans-Speakeasy während der Prohibition, ein Eindruck, der durch die primär jazzige Idiomatik der Musik verstärkt wird.

Das Ensemble von Hadestown. Foto: Marc Brenner

Man muss die Leistung und das Streben von Anaïs Mitchell anerkennen, das Konzept über den größten Teil von zwanzig Jahren hinweg zu entwickeln. Das Endprodukt hat sich außergewöhnlich aus seinen mutigen Anfängen in Vermont entwickelt und enthält einige wirklich feine Nummern mit flotten Texten und einprägsamen Melodien. Dennoch bleiben ein paar Probleme bestehen, die nie vollständig überwunden werden. Die Kombination aus zwei großen griechischen Mythen in einer Show führt letztendlich dazu, dass die dramatische Entwicklung beider verkürzt wird – und damit verbunden – das Auflösen besteht aus viel „Erzählen“ anstatt „Zeigen“, besonders in der überlangen ersten Hälfte, die die Show manchmal eher wie ein Album denn wie ein integriertes Drama wirken lässt.

Allie Daniel, Bella Brown und Madeline Charlemagne. Foto: Marc Brenner

Doch lassen Sie uns die positiven Aspekte hervorheben. Dies ist ein Spitzencast und ein kreatives Team ohne Schwachstellen. Wie in der Oper gibt es im Musiktheater so viele Wege, wie ein fehlerhafter Bereich der Ausführung das Ganze leicht untergraben kann; aber das gilt hier nicht. Regisseurin Rachel Chavkin nimmt die Herausforderung der kleinen Bühne des Lyric Theatre an und liefert eine Show voller kontinuierlicher, einfallsreicher Nutzung von Bewegung und Aktion auf mehreren Ebenen. Das Bühnenbild von Rachel Hauck platziert die einheitlich exzellente Band auf beiden Seiten von gestuften Stufen, die zu einem Balkon führen, wobei sich die Hauptbühne um eine dreiteilige Drehscheibe zentriert, die wiederum unter die Bühne absinkt. Obwohl die Anzahl der Figuren im Cast und im Chor begrenzt ist, gibt es ein kontinuierliches Summen und Fließen von Charakteren, Emotionen und Dynamiken, die immer klar und transparent bleiben.

Das Ensemble von Hadestown. Foto: Marc Brenner

Die Grundlage des Singens und Tanzens ruht auf den Fähigkeiten von zwei Chören, die hier sowohl in kollektiver Betonung als auch in individuellen Charakterisierungen fachkundig sind. Die größere Gruppe von fünf Personen beginnt als Gäste im Speakeasy, und wenn wir nach Hadestown hinabsteigen, werden sie zu rußigen Fabrikarbeitern, deren Wachstum zum Selbstbewusstsein wir miterleben dürfen. An ihrer Seite steht ein freches Schicksalsensemble, drei Frauen, die das Geschehen ironisch kommentieren, Rollen, die mit Bravour von Bella Brown, Madeline Charlemagne und Allie Daniel übernommen werden.

Die Koordination der Aktion übernimmt Melanie La Barrie, als Hermes, stolzierend in einem wunderbar funkelnden silbernen Anzug. Dies ist weit mehr als eine Erzählerrolle – sie bringt viel Wärme und Kraft mit, um das manchmal diffuse Material weitgehend auf Kurs zu halten. In der Rolle des Hades, des magnetischen, königlichen Bösewichts, hat Zachary James eine natürliche Autorität in Erscheinung und rauer Stimme, die sicherstellt, dass seine Nummern mit maximaler Wirkung rüberkommen. Er wird meisterhaft von Gloria Onitori als Persephone ergänzt. Ihre Stimme ist ein prächtiges Instrument, das je nach Bedarf große Kraft und zarte Nuancen in einer Rolle liefert, in der Frustration über die Gefangenschaft das dominierende Gefühl ist, das schwer dramatisch fesselnd zu halten ist.

Gloria Ontiri. Foto: Marc Brenner

Orpheus und Eurydike sind etwas unterentwickelte Rollen und leiden am meisten darunter, dass dies eine durchgesungene Show ohne Dialogabschnitte ist, um Charakter zu bilden und Motive zu erklären. Aber Dónal Finn und Grace Hodgett Young nutzen alle ihre gesanglichen Chancen mit Flair und gut vorgespieltem Gefühl. Finn spielt auch geschickt Gitarre als Ersatz für die Leier des Orpheus. Er ergänzt eine hervorragende Band von sieben Solisten, die in den großen Nummern für Furore sorgt, während jeder Einzelne Solo-Spots hat, um seine musikalische Begabung zu zeigen. Tarek Merchant dirigiert vom Keyboard aus.

So hinterlässt die Show insgesamt einen gemischten Eindruck. In der Ausführung ist dies eine Fünf-Sterne-Produktion, die den Beifall des mitunter ermüdend lauten Publikums der Premierenacht verdient hat. Dennoch wird die Show selbst nie mehr als die Summe ihrer Teile. Wie Orpheus selbst entflieht sie nie ganz der mentalen Schleife ihrer eigenen Feinheiten.