レビュー：ヘイディスタウン、ロンドン・リリックシアター ✭✭✭✭

ティム・ホッホシュトラッサーが、トニー賞受賞のブロードウェイ・ミュージカル『ハデスタウン』をレビュー。現在、ウエストエンドのライリック・シアターで上演中。

ドーナル・フィン、グレース・ホジェット・ヤング。写真：マーク・ブレナー ハデスタウン

星4つ

2024年2月21日

ライリック・シアター

チケットを予約 『ハデスタウン』がついにウエストエンドへ。大成功と数々の栄誉に彩られたブロードウェイでのロングラン、そしてパンデミック前の2018年にナショナル・シアターで上演された公演を経ての登場だ。各バージョンで製作クオリティが高いことに疑いはない一方、作品全体のまとまりについては批評家の意見が割れており、その状況はここでも大きくは変わらない。

ザカリー・ジェームズとカンパニー。写真：マーク・ブレナー

物語は冥界をめぐる二つの主要なギリシャ神話――オルフェウスとエウリュディケの物語、そしてハデスとペルセポネの結婚――を組み合わせている。そこへ現代的な含意が重ねられ、気候変動、貧困、規制なき資本主義、さらには“トランプ的”文化政治への批判が強調されるが、付け足し感は否めない。舞台設定は禁酒法時代のニューオーリンズのスピークイージー（もぐり酒場）を思わせ、その印象は音楽の主要語法がジャズであることによってさらに補強される。

『ハデスタウン』カンパニー。写真：マーク・ブレナー

アナイス・ミッチェルがこのコンセプトを掲げ、約20年という開発期間を通して作品へと育て上げた達成と野心は、まず認めるべきだろう。最終形は、ヴァーモント州での気骨あるアマチュア発の姿から驚くほど成長しており、切れ味のある歌詞と耳に残るメロディを備えた見事なナンバーも確かにいくつもある。とはいえ、最後まで完全には克服されない問題も二つほど残る。二つの大きなギリシャ神話を一本の作品にまとめたことで、結局は双方のドラマ的な展開が物足りなくなり（それと結びついて）、解きほぐしの場面が「見せる」より「語る」に頼りがちだ。とりわけ長めの前半では、統合されたドラマというよりアルバムを聴いているように感じる瞬間がある。

アリー・ダニエル、ベラ・ブラウン、マデリン・シャルルマーニュ。写真：マーク・ブレナー

それでも、良い点を強調しておきたい。キャストもクリエイティヴ・チームも盤石で、弱点が見当たらない。オペラと同様、ミュージカルでも一つの出来の甘さが全体を簡単に損ない得るが、本作にはそれが当てはまらない。演出のレイチェル・チャフキンは、ライリック・シアターの小ぶりな舞台という課題を逆手に取り、複数のレベルで動きとアクションを絶え間なく想像力豊かに使い続ける、躍動感に満ちたショーを作り上げている。レイチェル・ホークによるセットは、段状の階段の左右に一様に素晴らしいバンドを配し、上部のバルコニーへと導く構造。主舞台の中心には三分割の回り舞台があり、それがさらに床下へと沈み込む。つまり、キャストとコーラスの人数が限られているにもかかわらず、人物・感情・関係性のざわめきと流れが途切れることなく続き、常に明快で見通しが良い。

『ハデスタウン』カンパニー。写真：マーク・ブレナー

歌とダンスの土台を支えるのは二つのコーラスの力量で、ここでは集団としてのアクセントも、個々のキャラクタリゼーションも見事だ。より大きい5人組はスピークイージーの客として登場し、やがてハデスタウンへ降りていくにつれて、煤けた工場労働者へと変貌する。彼らが自意識に目覚めていく過程を、私たちは目撃することになる。そこに並走するのが、辛口に状況を評する“三人の運命の女神（ファテス）”。ベラ・ブラウン、マデリン・シャルルマーニュ、アリー・ダニエルが、颯爽とした手腕で演じ切る。

全体の進行を取り仕切るのは、ヘルメス役のメラニー・ラ・バリー。きらめく銀のスーツで闊歩し、存在感を放つ。これは単なる語り手以上の役どころで、時に散漫になりがちな素材を大きく見失わないよう、温かみと力強いベルトでしっかりと支えている。ハデス役は、威厳に満ちた“悪役”として強烈な磁力を放つザカリー・ジェームズ。自然体の権威とざらついた低音が、ナンバーを最大限のインパクトで届ける。対するペルセポネ役のグロリア・オニトリも絶妙の好敵手だ。必要に応じて圧倒的な輝度から繊細な陰影まで描き分けられる声は見事な楽器そのもの。閉じ込められたことへの苛立ちが主感情となり、ドラマとして持続的に面白くするのが難しい役で、それを成立させている。

グロリア・オニトリ。写真：マーク・ブレナー

オルフェウスとエウリュディケはやや書き込みが薄く、台詞のない“通し歌”の作品で、人物像や動機を積み上げる場面が用意されていないぶん、その影響を最も受けてしまう。それでもドーナル・フィンとグレース・ホジェット・ヤングは、与えられた歌唱の見せ場をことごとく洒脱に、そしてよく通る感情表現で掴み取る。フィンはオルフェウスの竪琴の代わりとしてギターも巧みに奏でる。7人の名手による素晴らしいバンドもまた、厚みのある支えだ。大ナンバーでは嵐のような演奏で煽り、各自がソロの見せ場で腕前を披露する。タレク・マーチャントがキーボードから音楽を率いる。

総じて、後味は複雑だ。上演の完成度という点では文句なしの5つ星で、時に少々騒がしすぎるほどのプレス・ナイトの観客が送った喝采も納得できる。だが作品そのものは、どうしてもパーツの総和を超えきらない。オルフェウス自身と同じく、凝りに凝った仕掛けが生む思考のループから、完全には抜け出せないのだ。