RESEÑA: Groan Ups, Teatro Vaudeville Londres ✭✭

Julian Eaves reseña la primera propuesta de Mischief Theatre, Groan Ups, al comenzar su residencia en el Vaudeville Theatre de Londres.

Jonathan Sayer (Simon), Henry Shields (Archie), Charlie Russell (Katie), Henry Lewis (Spencer) y Nancy Zamit (Moon). Foto: Robert Day Groan Ups Vaudeville Theatre

10 de octubre de 2019

2 estrellas

Comprar entradas Cuando Mischief Theatre anuncia un nuevo espectáculo —los mismos que nos trajeron 'The Play That Goes Wrong', etc.— las expectativas se disparan.  Sin embargo, conviene recordar que, en sus inicios, aquella comedia revelación era un montaje algo tosco que no siempre arrancaba las risas.  Solo tras mucho ensayo y error, ante numerosos públicos pequeños y en lugares poco habituales, se pulió hasta convertirse en el éxito monumental que acabaría siendo.

Henry Lewis (Spencer), Henry Shields (Archie) y Charlie Russell (Katie). Foto: Robert Day

Diría que ese mismo proceso de desarrollo probablemente no se ha aplicado con el mismo mimo a esta última pieza.  En su lugar, este entretenimiento da la sensación de haber sido precipitado al West End mucho antes de estar ni remotamente 'listo' para asentarse con soltura en un gran teatro comercial.  Una pena.  Los autores Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields parten de una premisa interesante: tres escenas de la vida de las mismas cinco personas, vistas a los 6, 13 y veintitantos años; con algunos efectos de diseño simpáticos de Fly Davis (escenografía) y Roberto Surace (vestuario), todo ello ensamblado con bastante fluidez por la directora Kirsty Patrick Ward.  Y hay momentos —destellos luminosos— de comedia inspirada.  Pero, en conjunto, la obra sufre esa sensación de irregularidad propia de un trabajo en el que han intervenido demasiadas manos y aún no se ha llegado a una dirección definitiva: según nos cuentan nuestras fuentes, las reescrituras están en marcha constantemente, y es probable que continúen durante la temporada en el West End; lo cual bien podría ser algo muy positivo y ayudar enormemente al espectáculo.

Henry Lewis (Spencer), Henry Shields (Archie). Foto: Robert Day

El reparto ofrece un trabajo lleno de energía.  Además de la presencia de los tres autores, Bryony Corrigan, Dave Hearn, Charlie Russell y Nancy Zamit están aquí para dar vida a los personajes, y también han contribuido a un proceso de escritura todavía incompleto.  Quizá, espoleados por la presencia de espectadores de pago en la sala, encuentren la inspiración necesaria para darle al espectáculo una forma con verdadero sentido.  Tal como está, lo que tenemos es una serie de ocurrencias bastante desconectadas que parecen un sketch desmesuradamente estirado.  La música de transición atronadora (sonido de Alexandra Faye-Braithwaite) es solo otro síntoma de una producción que intuye que está en apuros e intenta desviar la atención de sus problemas.

Jonathan Sayer (Simon), Nancy Zamit (Moon) y Henry Shields (Archie). Foto: Robert Day

El principal problema es que los personajes elegidos carecen de especificidad o de cualquier impresión de originalidad.  Por ello, casi nunca sus palabras y acciones alcanzan sensación de frescura o novedad.  Uno se ríe un poco, se entretiene algo, pero al mismo tiempo se da cuenta de que ya lo ha oído y visto todo antes, en alguna parte, y probablemente hecho un poco mejor.  El primer acto, en particular, rara vez pasa de lo totalmente superficial y redundante; el segundo mejora algo, con una interpretación más vivaz y con más personalidad, aunque no tanto en la escritura.  Pero un verdadero sentido de la propuesta —solo— parece asomar, con timidez, en el tercer acto, tras el intermedio, cuando los críos ya son 'mayorcitos' (todavía no termino de entender la necesidad del juego de palabras del título, lo siento, a no ser que busquen deliberadamente escribir un relato cansado y lleno de tópicos).  Aquí hay un inconfundible aire ayckbourniano en ese reencuentro de quienes un día fueron jóvenes, rebuscando en su pasado colectivo.  Sin embargo, recordarle al público a otro autor —y lo bien que se le dan estas cosas— no es necesariamente el objetivo final de una obra nueva, ¿verdad?

Así que el equipo, valientemente, nos muestra lo que ha conseguido... de momento.  Queda por ver si el público estará encantado de pagar los precios completos del West End por lo que, en esencia, es un elaborado trabajo en curso.