مراجعة: الكبار المتذمرون، مسرح فودفيل لندن ✭✭

يستعرض جوليان إيفز أول أعمال فرقة ميشيف ثياتر، Groan Ups، مع انطلاق إقامتهم في مسرح فودفيل بلندن.

جوناثان ساير (سايمون)، هنري شيلدز (آرتشي)، تشارلي راسل (كاتي)، هنري لويس (سبنسر) ونانسي زامِت (مون). الصورة: روبرت داي Groan Ups مسرح فودفيل

10 أكتوبر 2019

نجمتان

احجز التذاكر عندما يُعلَن عن عرض جديد لفرقة ميشيف ثياتر، الفريق نفسه الذي قدّم لنا «المسرحية التي تسير على نحوٍ خاطئ» وغيرها، ترتفع التوقعات.  لكن يجدر بنا أن نتذكّر أن تلك الكوميديا التي حققت الاختراق الكبير كانت في بداياتها عملاً خشناً على نحوٍ ما ولم تكن تضمن الضحكات دائماً.  ولم تُصقَل لتصبح ذلك النجاح الضخم الذي عرفناه لاحقاً إلا عبر الكثير من التجريب والخطأ أمام جماهير صغيرة وفي أماكن بعيدة عن الأضواء.

هنري لويس (سبنسر)، هنري شيلدز (آرتشي)، وتشارلي راسل (كاتي). الصورة: روبرت داي

أما عملية التطوير نفسها، فأظن أنها لم تُبذَل بالقدر نفسه على هذا العمل الأحدث.  فبدلاً من ذلك، يبدو هذا العرض وكأنه دُفع على عجل إلى ويست إند قبل أن يصبح «جاهزاً» حقاً ليشعر بالارتياح في مسرح تجاري كبير.  ويا للأسف.  يقدّم الكُتّاب هنري لويس وجوناثان ساير وهنري شيلدز وضعية لافتة: ثلاثة مشاهد من حياة الأشخاص الخمسة أنفسهم، نلمحهم في أعمار 6 و13 وبداية العشرينات—مع بعض اللمسات التصميمية الظريفة من فلاي ديفيس (الديكور) وروبيرتو سوراتشي (الأزياء)، وقد جمعها المخرجة كيرستي باتريك وارد بسلاسة معقولة.  وهناك لحظات—ومضات لامعة—من كوميديا ملهمة داخل ذلك كله.  لكن العمل إجمالاً يعاني إحساساً «مكسور الظهر» لقطعة شاركت فيها أيادٍ كثيرة ولم تُحسَم لها وجهة نهائية بعد: فإعادة الكتابة، كما تهمس مصادرنا، مستمرة على الدوام، ومن المرجّح أن تستمر طوال عرض ويست إند، وهو أمر قد يكون جيداً جداً ويساعد العرض كثيراً.

هنري لويس (سبنسر)، هنري شيلدز (آرتشي). الصورة: روبرت داي

هناك حيوية واضحة في أداء طاقم التمثيل.  إلى جانب حضور الكتّاب الثلاثة، نجد هنا بريوني كوريغان، وديف هيرن، وتشارلي راسل، ونانسي زامِت لإحياء الشخصيات، وقد أسهموا أيضاً في عملية الكتابة التي لم تكتمل بعد.  لعل وجود الجمهور الذي دفع ثمن التذكرة في القاعة يشعل إلهامهم ليدفع العرض نحو شكلٍ ذي معنى.  لكن كما هي الأمور الآن، ما لدينا هو مجموعة من المقاطع والارتجالات شبه غير المترابطة لما يبدو لنا كسكتش تم تمديده إلى ما لا نهاية.  والموسيقى الفاصلة الصاخبة حدّ الإيلام (الصوت من ألكسندرا فاي-برايثوايت) ليست سوى عرض آخر لعملٍ يشعر بأنه يواجه مشكلة ويحاول صرف الانتباه عن عثراته.

جوناثان ساير (سايمون)، نانسي زامِت (مون) وهنري شيلدز (آرتشي). الصورة: روبرت داي

المشكلة الأساسية أن الشخصيات المختارة تفتقر إلى التحديد وإلى أي انطباع بالأصالة.  لذلك نادراً ما تصل أقوالهم وأفعالهم—إن وصلت أصلاً—إلى أي إحساس بالجدّة.  تضحك قليلاً، وتبتسم أحياناً، لكنك في الوقت نفسه تدرك أنك سمعت ورأيت كل هذا من قبل، في مكانٍ ما، وعلى الأرجح قُدِّم بصورة أفضل بقليل.  الفصل الأول على وجه الخصوص نادراً ما يتجاوز السطحية والزيادة عن الحاجة؛ أما الفصل الثاني فيتحسّن إلى حد ما بفضل قدر أكبر من الفردية والنشاط في الأداء إن لم يكن في الكتابة.  غير أن نقطة حقيقية لهذا التمرين لا تبدأ في الظهور—بشكل خجول—إلا في الفصل الثالث بعد الاستراحة، حين يصبح الأطفال «كبروا» (ولا تزال الحاجة إلى التلاعب اللفظي في العنوان غير واضحة بالنسبة لي، عذراً، إلا إذا كانوا يتعمّدون كتابة حكاية متعبة ومبتذلة؟).  هنا نشعر بنَفَس واضح على طريقة آيكبورن في لمِّ شمل من كانوا صغاراً يوماً ما، وهم ينقّبون في ماضيهم المشترك.  لكن تذكير الجمهور بكاتب آخر—وبمدى إتقانه لهذه الأشياء—ليس بالضرورة الهدف النهائي من مسرحية جديدة، أليس كذلك؟

إذن، يعرض لنا الفريق بشجاعة ما توصلوا إليه... حتى الآن.  ويبقى أن نرى ما إذا كان الجمهور سيسعد بدفع أسعار ويست إند الكاملة مقابل ما هو في جوهره عملٌ قيد التطوير وبصيغة موسّعة.