RESEÑA: Frankenstein, National Theatre at Home Online ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña la producción de Frankenstein del National Theatre, dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller, que se alternan en los dos papeles principales, y que se emite en streaming esta semana como parte de National Theatre at Home.

Frankenstein. National Theatre at Home.

4 estrellas

Ver la grabación de una producción que viste en el teatro es una experiencia bastante proustiana. A los pocos segundos del streaming de la producción de Frankenstein de 2011 del National Theatre, me vi transportado de nuevo a aquella visita con un grupo de amigos. Ayuda que sea un espectáculo tan visual y sonoro: el extraordinario diseño de Mark Tildesley, con miles de bombillas dando vida al Monstruo (uno de los muchos aciertos) dentro del magnífico diseño de iluminación de Bruno Poet, que aprovecha cada centímetro del Olivier; y una soberbia banda sonora de Underworld convierten todo en un festín para los sentidos. Supuso el regreso de Danny Boyle al teatro como director y, en las secuencias que incluyen industria y un tren, se adivinan presagios de su ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2012. El principal gancho de la producción, por supuesto, era que los papeles de El Monstruo y Victor Frankenstein se alternaban entre Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller. Aquí tenemos una oportunidad única de ver ambas interpretaciones y, como yo solo vi a Cumberbatch como el Monstruo, es una ocasión muy bienvenida.

Por supuesto, qué actor interpreta “mejor” cada papel dependerá de tu gusto personal, pero resulta fascinante comprobar con qué naturalidad la producción se amolda a cada lectura. Benedict Cumberbatch es una criatura muy física, sobre todo en la secuencia inicial, y a medida que el Monstruo evoluciona, su enfoque parece más cerebral (es el Monstruo que más rápido se educa en la literatura), con un propósito más definido; y esto se filtra un poco en su Victor Frankenstein, planteando la deliciosa posibilidad de que el creador proyecte su propia imagen en su creación. El Monstruo de Jonny Lee Miller es más terrenal, quizá no tan físico, pero —a mi parecer— más alerta y en sintonía con la naturaleza: incluso se revuelca en la hierba donde se encuentra, y babea y saliva durante todo el tiempo, una criatura más de los elementos. También es quizá más agresivo como Victor, más impulsado por un estado emocional. Ambos son fascinantes de ver y sostienen una producción muy sólida.

Karl Johnson está excelente como el ciego De Lacey, maestro del Monstruo, y Naomie Harris anticipa grandes trabajos futuros con su interpretación de la fiel y curiosa Elizabeth, futura esposa de Frankenstein. Sin embargo, no es una producción perfecta: hay algún error de reparto en los papeles menores, y el arranque es tan sobresaliente que muy poco de lo que viene después alcanza esa altura; además, la adaptación de Nick Dear no consigue ocultar los elementos más pesados del material original, especialmente en sus pasajes cristianos. También se desaprovechó la oportunidad de cuestionar un poco más la política sexual de la obra. Con todo, hay muchos momentos destacables, empezando por las interpretaciones centrales, y la puesta en escena convierte esta en una de las producciones verdaderamente legendarias del National. Una excelente sinergia de todo lo que el National puede ofrecer que, en nuestros tiempos de Covid, vuelve a plantear la pregunta: ¿quiénes son los monstruos? ¿O acaso tenemos los monstruos que nos merecemos?

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