点评：《弗兰肯斯坦》，国家剧院线上放映 ✭✭✭✭

Paul T Davies 点评英国国家剧院（National Theatre）由丹尼·博伊尔（Danny Boyle）执导的《弗兰肯斯坦》，本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）与乔尼·李·米勒（Jonny Lee Miller）轮流出演两大主角。本周该制作将作为 National Theatre at Home 线上放映。

《弗兰肯斯坦》。 National Theatre at Home。

4 星

观看一部你曾在剧院现场看过的制作之录播，颇有一种“普鲁斯特式”的体验——记忆会在不经意间被唤醒。英国国家剧院一上线这版 2011 年的《弗兰肯斯坦》，短短数秒我就被带回了当年和一群朋友一起去看的那个夜晚。也难怪：这部作品在视觉与听觉上都极具冲击力。马克·蒂尔德斯利（Mark Tildesley）出色的舞美设计令人惊叹，成千上万只灯泡让“怪物”在光里诞生；布鲁诺·波特（Bruno Poet）的灯光设计更是把奥利弗剧场（Olivier）的每一寸空间都利用到极致；再加上 Underworld 打造的上乘配乐，整体几乎是一场感官盛宴。这也是丹尼·博伊尔回归剧场担任导演的重要作品，而其中关于工业与火车的段落，更让人窥见他后来 2012 伦敦奥运会开幕式的某些预演与灵光。制作最吸引人的看点当然是：本尼迪克特·康伯巴奇与乔尼·李·米勒轮流饰演“怪物”和维克多·弗兰肯斯坦。如今我们有难得机会把两种版本都看个明白；而我当年只看过康伯巴奇演怪物，这次线上重温尤其令人欣喜。

至于谁把哪个角色演得“更好”，当然取决于个人口味；但令人着迷的是，这个制作似乎能毫不费力地与两位演员的诠释融为一体。康伯巴奇的怪物极其“身体化”，尤其在开场段落里；随着怪物逐渐发展，他的处理又显得更偏向思辨（这大概是文学史上受教育最快的怪物），目标感更强——而这种气质也会微妙地渗入他饰演维克多时的表演，让人忍不住联想到：创造者是否把自己的影子投射在造物之上。乔尼·李·米勒的怪物则更“土性”、更贴近自然：或许没那么强调肢体爆发，但我感觉他更警觉、更与环境同频——他会在草地上发情般地翻滚，整场不断流口水、喘息、黏糊糊地发出声响，仿佛真是一头由风雨泥土构成的生物。而他饰演维克多时也更具攻击性，更多被情绪状态驱动。两人的表演都极具看头，也共同支撑起这部强势的制作。

卡尔·约翰逊（Karl Johnson）饰演盲人德·莱西（De Lacey）十分出色——他既是怪物的“老师”，也是全剧最温柔的一束光。娜奥米·哈里斯（Naomie Harris）饰演忠诚而好奇的伊丽莎白（Elizabeth，弗兰肯斯坦的未婚妻），也让人早早看出她日后将有一连串精彩表现。不过，这并非一部完美无缺的作品：部分小角色存在选角不够贴切的问题；而开场实在太惊艳，以至于之后很少有段落能达到同样的高度。尼克·迪尔（Nick Dear）的改编也无法完全掩盖原著某些叙事的拖沓，尤其是其中带有宗教布道意味的段落。作品在性别与权力关系（性别政治）的挑战上也略显保守，多少错失了进一步发问的机会。尽管如此，本剧亮点依然众多，尤其是核心表演；再加上舞台调度与整体呈现之强，足以让它跻身国家剧院真正的传奇制作之列。它几乎把国家剧院的“看家本领”凝成一股漂亮的合力——而在我们的新冠时代，这也再次把问题抛回给我们：谁才是怪物？又或者，我们是否终将得到我们“配得上”的怪物？

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