KRITIK: Frankenstein, National Theatre at Home Online ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert die National Theatre-Produktion von Frankenstein, inszeniert von Danny Boyle und mit Benedict Cumberbatch und Jonny Lee Miller in wechselnden Hauptrollen, die diese Woche im Rahmen von National Theatre at Home online gestreamt wird.

Frankenstein. National Theatre at Home.

4 Sterne

Es ist durchaus eine Proust'sche Erfahrung, eine Aufzeichnung einer Produktion zu sehen, die man im Theater besucht hat. Schon nach wenigen Sekunden des Streams der 2011er Produktion von Frankenstein am National Theatre wurde ich zurückversetzt zu meinem Besuch dort mit einer Gruppe von Freunden. Es hilft, dass die Produktion so ein visuelles und akustisches Erlebnis ist: das herausragende Design von Mark Tildesley, mit Tausenden von Glühbirnen, die das Monster zum Leben erwecken, gehört zu den vielen Freuden von Bruno Poets Lichtdesign, das jeden Zentimeter des Olivier-Raums nutzt, und ein großartiger Soundtrack von Underworld macht dies zu einem sinnlichen Fest. Es markierte die Rückkehr von Danny Boyle ins Theater als Regisseur, und in den Szenen, die Industrie und einen Zug zeigen, sehen wir Vorboten seiner Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2012. Der Hauptanziehungspunkt der Produktion war natürlich, dass die Rollen des Monsters und von Victor Frankenstein zwischen Benedict Cumberbatch und Jonny Lee Miller ausgetauscht wurden. Hier haben wir die einzigartige Gelegenheit, beide Darstellungen zu sehen, und da ich nur Cumberbatch als das Monster gesehen habe, ist dies eine willkommene Gelegenheit.

Natürlich hängt es von Ihrem persönlichen Geschmack ab, welcher Schauspieler welche Rolle „am besten“ spielt, aber es ist faszinierend zu sehen, wie nahtlos sich die Produktion um jede Interpretation herum entwickelt. Benedict Cumberbatch ist ein sehr physisches Geschöpf, besonders in der Eröffnungssequenz, und während sich das Monster entwickelt, erscheint sein Ansatz mehr intellektuell, (dies ist das am schnellsten gebildete Monster der Literatur), er hat mehr von einem einzigen Zweck, und dies dringt ein wenig in seine Darstellung als Victor Frankenstein ein, was die reizvolle Vorstellung aufwirft, dass der Schöpfer sein Abbild auf seine Schöpfung projiziert. Jonny Lee Millers Monster ist erdiger, vielleicht nicht so körperlich, aber, wie ich fand, wacher und in Einklang mit der Natur, er scharrt sogar im Gras, auf dem er sich befindet, und sabbert und schmachtet die ganze Zeit, ein Geschöpf mehr der Elemente. Er ist vielleicht auch aggressiver als Victor, mehr getrieben von einem emotionalen Status. Beide sind faszinierend zu beobachten und stehen im Zentrum einer sehr starken Produktion.

Karl Johnson ist hervorragend als blinder De Lacey, Lehrer des Monsters, und Naomie Harris gibt einen Vorgeschmack auf ausgezeichnete Leistungen, die in ihrer Rolle als treue, neugierige Elizabeth, Frankensteins Braut, folgen werden. Es ist jedoch keine perfekte Produktion, es gibt einige Fehlbesetzungen in den Nebenrollen, und der Anfang ist so herausragend, dass nur wenig, was folgt, diese Höhe erreicht, und die Adaption von Nick Dear kann die trägen Elemente des Ausgangsmaterials nicht verbergen, besonders in seinen christlichen Traktaten. Es gab auch eine verpasste Gelegenheit, die sexuellen Politiken des Stücks ein wenig mehr herauszufordern. Es gibt jedoch viele Highlights, nicht zuletzt die zentralen Darstellungen, und die Inszenierung macht dies zu einer der wirklich legendären Produktionen des National Theatres. Eine hervorragende Synergie dessen, was das National zu bieten hat, es verstärkt in unseren Covid-Zeiten die Frage, wer die Monster sind? Oder bekommen wir die Monster, die wir verdienen?

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