KRITIK: Frankenstein, National Theatre at Home Online ✭✭✭✭

Paul T Davies bespricht die Inszenierung von Frankenstein am National Theatre, inszeniert von Danny Boyle und mit Benedict Cumberbatch und Jonny Lee Miller, die die beiden Hauptrollen im Wechsel spielen – diese Woche online zu sehen im Rahmen von National Theatre at Home.

Frankenstein. National Theatre at Home.

4 Sterne

Es ist eine ziemlich proustsche Erfahrung, sich eine Aufzeichnung einer Inszenierung anzusehen, die man im Theater live gesehen hat. Binnen Sekunden nach dem Stream der National-Theatre-Produktion von 2011 war ich zurückversetzt zu meinem damaligen Besuch mit einer Gruppe von Freunden. Es hilft, dass diese Inszenierung ein so intensives visuelles und akustisches Erlebnis ist: Mark Tildesleys herausragendes Bühnenbild – mit Tausenden Glühbirnen, die das Monster zum Leben erwecken – gehört zu den vielen Freuden von Bruno Poets Lichtdesign, das jeden Zentimeter des Olivier Theatre nutzt; und ein großartiger Soundtrack von Underworld macht das Ganze zu einem sinnlichen Fest. Es war Danny Boyles Rückkehr ans Theater als Regisseur, und in Sequenzen mit Industrie und einem Zug sehen wir bereits Vorahnungen seiner Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2012. Der größte Anziehungspunkt der Produktion war natürlich, dass die Rollen des Monsters und Victor Frankensteins zwischen Benedict Cumberbatch und Jonny Lee Miller alternierten. Hier haben wir die seltene Gelegenheit, beide Darbietungen zu sehen – und da ich damals nur Cumberbatch als Monster erlebt habe, ist das eine sehr willkommene Chance.

Natürlich hängt es vom persönlichen Geschmack ab, welcher Schauspieler welche Rolle „besser“ spielt, aber es ist faszinierend zu sehen, wie nahtlos sich die Inszenierung um jede Interpretation legt. Benedict Cumberbatch ist ein sehr körperliches Wesen, besonders in der Eröffnungssequenz; und während sich das Monster entwickelt, wirkt sein Ansatz zunehmend kopflastig (das ist das am schnellsten gebildete Monster der Literatur), mit einem klareren, zielgerichteten Antrieb. Das sickert auch ein wenig in seine Darstellung von Victor Frankenstein ein und eröffnet die reizvolle Möglichkeit, dass der Schöpfer sein eigenes Bild auf seine Schöpfung projiziert. Jonny Lee Millers Monster ist erdiger – vielleicht nicht ganz so physisch, aber, so empfand ich, wacher und stärker im Einklang mit der Natur; er wühlt sogar im Gras, auf dem er landet, und sabbert und speichelt durchgehend – ein Geschöpf, das mehr aus den Elementen kommt. Als Victor ist er vielleicht auch aggressiver, stärker von einer emotionalen Verfassung getrieben. Beide sind ungemein spannend anzusehen und tragen eine insgesamt sehr starke Produktion.

Karl Johnson ist als blinder De Lacey, Lehrer des Monsters, hervorragend, und Naomie Harris lässt in ihrer Darstellung der treuen, neugierigen Elizabeth – Frankensteins zukünftiger Braut – bereits die großartigen Leistungen erahnen, die folgen sollten. Dennoch ist es keine perfekte Produktion: In einigen kleineren Rollen gibt es Fehlbesetzungen, und der Auftakt ist so außergewöhnlich, dass das, was danach kommt, diese Höhe nur selten erreicht. Auch Nick Dears Bearbeitung kann die zähen Elemente der Vorlage nicht völlig kaschieren, insbesondere in den christlichen Passagen. Außerdem wurde eine Gelegenheit verpasst, die Sexualpolitik des Stücks etwas stärker zu hinterfragen. Trotzdem gibt es viele Höhepunkte – nicht zuletzt die zentralen Darbietungen – und die Inszenierung macht dies zu einer der wirklich legendären Produktionen des National. Eine hervorragende Symbiose all dessen, was das National zu bieten hat, und in unseren Covid-Zeiten stellt sie die Frage umso dringlicher: Wer sind die Monster? Oder bekommen wir die Monster, die wir verdienen?

WEBSITE VON NATIONAL THEATRE AT HOME