CRÍTICA: Frankenstein, National Theatre at Home Online ✭✭✭✭

Paul T Davies critica a produção de Frankenstein do National Theatre, encenada por Danny Boyle e protagonizada por Benedict Cumberbatch e Jonny Lee Miller, que alternam os dois papéis principais — com transmissão online esta semana no âmbito do National Theatre at Home.

Frankenstein. National Theatre at Home.

4 estrelas

Ver em streaming uma produção que vimos ao vivo no teatro é uma experiência bastante proustiana. Em poucos segundos da transmissão do National Theatre da sua produção de 2011 de Frankenstein, fui imediatamente transportado de volta à minha ida ao Olivier com um grupo de amigos. Ajuda o facto de ser um espetáculo tão marcadamente visual e sonoro: o design notável de Mark Tildesley — com milhares de lâmpadas a dar vida ao Monstro entre os muitos encantos do desenho de luz de Bruno Poet, aproveitando cada centímetro do espaço do Olivier — e uma banda sonora soberba dos Underworld tornam isto num verdadeiro banquete sensorial. Assinalou o regresso de Danny Boyle ao teatro como encenador e, nas sequências com a indústria e um comboio, vislumbram-se premonições da sua cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de 2012. O grande chamariz da produção, claro, era o facto de os papéis do Monstro e de Victor Frankenstein serem alternados entre Benedict Cumberbatch e Jonny Lee Miller. Aqui temos uma oportunidade única de ver ambas as interpretações e, como eu só vi Cumberbatch como Monstro, isto é uma oportunidade muito bem-vinda.

Naturalmente, qual dos atores faz “melhor” cada papel depende do gosto pessoal, mas é fascinante ver como a encenação se ajusta com tanta fluidez a cada leitura. Benedict Cumberbatch é uma criatura muito física, sobretudo na sequência de abertura, e, à medida que o Monstro evolui, a sua abordagem parece mais cerebral (é o Monstro mais rapidamente instruído da literatura), com um propósito mais singular — e isto infiltra-se um pouco na sua interpretação de Victor Frankenstein, levantando a deliciosa hipótese de o criador projetar a sua imagem na sua criação. O Monstro de Jonny Lee Miller é mais telúrico, talvez menos físico, mas, senti eu, mais desperto e em sintonia com a natureza; chega até a esfregar-se na relva onde se encontra, e baba-se e escorre saliva ao longo de todo o espetáculo — uma criatura mais feita dos elementos. Ele é também, talvez, mais agressivo como Victor, mais movido por um estado emocional. Ambos são fascinantes de ver e sustentam uma produção muito forte.

Karl Johnson está excelente como o cego De Lacey, professor do Monstro, e Naomie Harris anuncia aqui grandes interpretações futuras no papel de Elizabeth — fiel e curiosa — a noiva de Frankenstein. No entanto, não é uma produção perfeita: há algum desacerto de casting em papéis menores, e a abertura é tão extraordinária que pouco do que se segue atinge a mesma fasquia; além disso, a adaptação de Nick Dear não consegue disfarçar os elementos mais arrastados do material de origem, sobretudo nas suas passagens de cariz cristão. Houve também uma oportunidade perdida de desafiar um pouco mais a política sexual da obra. Ainda assim, há muitos pontos altos — a começar pelas interpretações centrais — e a encenação faz desta uma das produções verdadeiramente lendárias do National. Uma excelente sinergia de tudo o que o National tem para oferecer, que, nos nossos tempos de Covid, reforça a pergunta: quem são os Monstros? Ou será que temos os monstros que merecemos?

WEBSITE DO NATIONAL THEATRE AT HOME