CRITIQUE : Frankenstein, National Theatre at Home en ligne ✭✭✭✭

Paul T Davies critique la production du National Theatre de Frankenstein mise en scène par Danny Boyle avec Benedict Cumberbatch et Jonny Lee Miller alternant les deux rôles principaux diffusés en ligne cette semaine dans le cadre de National Theatre at Home.

Frankenstein. National Theatre at Home.

4 Étoiles

C'est une expérience assez proustienne de regarder une projection d'une production que vous avez vue au théâtre. En quelques secondes de diffusion en streaming par le National Theatre de leur production de Frankenstein de 2011, j’ai été transporté à ma visite là-bas avec un groupe d'amis. Cela aide que la production soit une expérience visuelle et auditive, avec le design exceptionnel de Mark Tildesley, des milliers d'ampoules donnant vie au Monstre parmi les multiples délices du design d'éclairage de Bruno Poet, utilisant chaque centimètre de l'espace Olivier, et une bande sonore superbe d'Underworld en font un festin pour les sens. Cela a marqué le retour de Danny Boyle au théâtre en tant que metteur en scène, et dans les séquences impliquant l'industrie et un train, nous voyons des prémonitions de sa cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de 2012. L'attraction principale de la production, bien sûr, était que les rôles du Monstre et de Victor Frankenstein étaient alternés entre Benedict Cumberbatch et Jonny Lee Miller. Ici, nous avons une opportunité unique de voir les deux performances, et, comme je n'ai vu que Cumberbatch en tant que Monstre, c'est une opportunité bienvenue.

Bien sûr, quel acteur incarne quel rôle le “mieux” dépendra de votre goût personnel, mais il est fascinant de voir à quel point la production s'enveloppe sans effort autour de chaque interprétation. Benedict Cumberbatch est une créature très physique, surtout dans la scène d'ouverture, et à mesure que le Monstre se développe, son approche semble plus cérébrale, (c’est le Monstre littéraire le plus vite éduqué), avec un objectif plus singulier, et cela imprègne un peu sa performance en tant que Victor Frankenstein, soulevant la perspective savoureuse que le créateur projette son image sur sa création. Le Monstre de Jonny Lee Miller est plus terre à terre, peut-être pas aussi physique, mais, je sentais, plus alerte et en harmonie avec la nature, il piétine même l'herbe sur laquelle il se trouve, et bave et salive tout au long, une créature plus des éléments. Il est également peut-être plus agressif en tant que Victor, plus poussé par un statut émotionnel. Les deux sont fascinants à regarder et centrent une production très forte.

Karl Johnson est excellent en tant que De Lacey aveugle, enseignant du Monstre, et Naomie Harris annonce de superbes performances à venir dans son rôle d'Elizabeth fidèle et curieuse, future épouse de Frankenstein. Cependant, ce n'est pas une production parfaite, il y a quelques erreurs de casting dans les rôles mineurs, et l'ouverture est tellement exceptionnelle que très peu de ce qui suit atteint son apogée, et l'adaptation de Nick Dear ne peut cacher les éléments lents du matériel source, notamment dans ses discours chrétiens. Il y avait aussi une occasion manquée de remettre en question un peu plus la politique sexuelle de la pièce. Cependant, il y a de nombreux points forts, et non des moindres les performances centrales, et la mise en scène fait de celle-ci l'une des productions véritablement légendaires du National. Une excellente synergie de tout ce que le National a à offrir, cela, en nos temps de Covid, renforce la question de savoir qui sont les Monstres? Ou avons-nous les monstres que nous méritons?

SITE DU NATIONAL THEATRE AT HOME