CRITIQUE : Frankenstein, National Theatre at Home en ligne ✭✭✭✭

Paul T Davies critique la production du National Theatre de Frankenstein, réalisée par Danny Boyle et mettant en vedette Benedict Cumberbatch et Jonny Lee Miller qui alternent les deux rôles principaux, diffusée cette semaine en ligne dans le cadre de National Theatre at Home.

Frankenstein. National Theatre at Home.

4 étoiles

C'est une expérience assez proustienne de regarder la diffusion d'une production que vous avez vue au théâtre. En quelques secondes de la diffusion par le National Theatre de leur production de Frankenstein de 2011, j'ai été transporté à ma visite là-bas avec un groupe d'amis. Il est utile que la production soit une expérience visuelle et auditive, le design exceptionnel de Mark Tildesley, avec des milliers d'ampoules donnant vie au Monstre parmi les nombreuses délices de la conception éclairée de Bruno Poet, utilisant chaque centimètre de l'espace Olivier, et une bande sonore superbe par Underworld font de ceci un festin sensuel. Cela a marqué le retour de Danny Boyle au théâtre en tant que metteur en scène, et dans les séquences impliquant l'industrie et un train, nous voyons les prémices de sa cérémonie d'ouverture olympique de 2012. Le principal attrait de la production, bien sûr, était que les rôles du Monstre et de Victor Frankenstein étaient alternés entre Benedict Cumberbatch et Jonny Lee Miller. Ici, nous avons une occasion unique de voir les deux performances, et, comme je n'avais vu que Cumberbatch en tant que Monstre, c'est une opportunité bienvenue.

Bien sûr, quel acteur joue quel rôle "le mieux" dépendra de votre goût personnel, mais c'est fascinant de voir à quel point la production s'adapte harmonieusement à chaque interprétation. Benedict Cumberbatch est une créature très physique, surtout dans la séquence d'ouverture, et à mesure que le Monstre se développe, son approche semble plus cérébrale, (c'est le Monstre le plus vite éduqué dans la littérature), ayant un but plus singulier, et cela se faufile un peu dans sa performance en tant que Victor Frankenstein, soulevant la perspective savoureuse que le créateur projette son image sur sa création. Le Monstre de Jonny Lee Miller est plus terreux, peut-être pas aussi physique, mais, je l'ai senti, plus alerte et en harmonie avec la nature, il s'accroche même à l'herbe sur laquelle il se trouve, et bave tout au long, une créature davantage des éléments. Il est peut-être aussi plus agressif en tant que Victor, plus poussé par un statut émotionnel. Les deux sont fascinants à observer et centrent une production très solide.

Karl Johnson est excellent en tant que De Lacey aveugle, enseignant du Monstre et Naomie Harris annonce d'excellentes performances à venir dans son rôle d'Elizabeth fidèle et interrogative, la future mariée de Frankenstein. Cependant, ce n'est pas une production parfaite, il y a un mauvais casting dans les rôles mineurs, et l'ouverture est si exceptionnelle que peu de ce qui suit atteint sa hauteur, et l'adaptation par Nick Dear ne peut cacher les éléments lents du matériau source, surtout dans ses traités chrétiens. Il y a aussi une occasion manquée de défier un peu plus les politiques sexuelles de la pièce. Cependant, il y a de nombreux moments forts, surtout les performances centrales, et la mise en scène fait de cela l'une des productions véritablement légendaires du National. Une excellente synergie de tout ce que le National a à offrir, cela, en nos temps de Covid, renforce la question de qui sont les monstres ? Ou avons-nous les monstres que nous méritons ?

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