RESEÑA: Muerte vigilada, Print Room en The Coronet ✭✭✭

Vigilancia de muerte

Print Room en el Coronet

14 de abril de 2016

3 estrellas

Tan francesa como una empanada, y igual de pesada.

Jean Genet está causando furor en nuestros escenarios de Londres en este momento. Después de escandalizarnos con Las Criadas en los Trafalgar Studios, ha vuelto para terminar el trabajo con la traducción de David Rudkin de Vigilancia de muerte en el Print Room, Coronet, dirigida por Geraldine Alexander. Tres convictos atrapados en la misma pequeña celda luchan por mantener el orden social mientras compiten por el favor del asesino condenado Ojos Verdes. Para un público moderno, la claustrofobia de esta obra facilita una deconstrucción de la masculinidad, y Genet disfruta provocando a su audiencia al invertir los códigos morales de la sociedad mientras los hombres glamorizan y sexualizan su brutalidad. Desafortunadamente, estas nobles aspiraciones se ven sofocadas por un texto laborioso y repetitivo que nunca se siente tan peligroso o visceral como debería.

Al no haber estado nunca en el Print Room en el Coronet, quedé completamente encantado, si no un poco intimidado, por este espacio sorprendentemente hermoso y atmosférico; las alfombras turcas y los objetos colocados en las paredes de concreto me recordaron suavemente que probablemente nunca seré tan guay y bohemio como ellos. El espacio es suntuoso, un laberinto vertiginoso con pesadas telas, curiosidades de bronce quemado y velas en jaulas que parecían sugerir un sacrificio inminente. (Noté con horror, que este era el piano descaradamente ignobilizado como bar.) Y la escena preestablecida era igual de dramática; una jaula de hierro imponente en el centro del escenario mientras que el resto del espacio evoca un anillo de circo esparcido con tierra y paja. Alexander hizo bien en utilizar la anterior vida del lugar como cine para aportar una calidad fílmica a los procedimientos, incluido un travieso baterista “chico” que anuncia el comienzo de la acción.

Genet, quien él mismo pasó tiempo encarcelado, explora la elasticidad de las relaciones masculinas en proximidad forzada. Los tres compañeros de celda representan diferentes tipos de masculinidad, Ojos Verdes es su alfa dominante, Lefranc un macho beta cerebral mientras que Maurice es nervioso y afeminado. A veces, Ojos Verdes, Maurice y Lefranc parecen amantes, coqueteando y acunándose en abrazos amorosos. Luego son adversarios, desesperados y brutales, amenazantes y crueles. En el curso de sus luchas de poder se socavan mutuamente y al hacerlo se desestabilizan a sí mismos. Joseph Quinn exagera con los mejores entre ellos como Maurice y aporta un alivio muy bienvenido; disfruté su afectación y su simulación mientras interponía una cuña entre Lefranc y Ojos Verdes. Sin embargo, la noche, para mí, perteneció a Danny Lee Wynter, quien ofreció una lección en presencia escénica demostrando que la apariencia no lo es todo. A pesar de ser más pequeño y menos ágil que los demás, este experimentado intérprete dominaba el escenario sin esfuerzo. Irónicamente fue él quien personificó la afirmación de Ojos Verdes, “Un verdadero hombre no se jacta, sabe que es un hombre.”

La traducción de Rudkin del texto poético de Genet es a veces florida y giratoria, a veces oblicua y torpe. Como tal, los exámenes de masculinidad rara vez alcanzan sus objetivos y se pierde la oportunidad de hacer un comentario significativo sobre nuestra política de género actual. Dicen que los depredadores son más mortales cuando están enjaulados; todo ese potencial lentamente acumulándose como un resorte cohibido, pero nunca sentí que hubiera una oportunidad de que los tres convictos o su relevancia pudieran irrumpir en mi mundo y como tal no me sentí ni temeroso ni conmovido por ellos. Quizás Vigilancia de muerte esté perdiendo solo un poquito de je ne sais quoi.

Vigilancia de muerte se presenta en el Print Room hasta el 7 de mayo de 2016