レビュー：デスウォッチ、プリントルーム・アット・ザ・コロネット ✭✭✭

デスウォッチ

コロネットでのプリントルーム

2016年4月14日

星3つ

パスティと同じくらいフランス的で、同じくらい重い。

ジャン・ジュネがロンドンの舞台で今や暴れまくっています。トラファルガー・スタジオで私たちをスキャンダルに巻き込んだ後、デヴィッド・ラドキンの翻訳によるデスウォッチでコロネットのプリントルームに戻り、ジェラルディン・アレクサンダーの監督による作品です。同じ小さな独房に閉じ込められた三人の囚人たちが、死刑囚グリーン・アイズの寵愛を得るために社会秩序を維持しようと奮闘します。現代の観客にとって、この作品の閉鎖感は男性性の解体を促し、ジュネは快くも観客を挑発し、男性たちが自分たちの残虐性を魅惑し、性的に描写することで社会的な道徳のコードを逆転させます。残念ながら、これらの高尚な願望は、必要以上に重く反復的なテキストに窒息させられ、真に危険で内臓に突き刺さるものとして感じることはありません。

コロネットのプリントルームには一度も行ったことがなかったのですが、この驚くほど美しく雰囲気のある空間に完全に魅了され、少し恐れを抱きました。トルコ絨毯やコンクリートの壁に取り付けられた小物たちがやさしく、私が彼らのようにクールでボヘミアンになることはないだろうと教えてくれました。この空間は豪華で、重厚な生地、焼かれた銅の珍品、そして檻の中のろうそくが迫りくる儀式を示唆しているようです。（恐ろしいことに、バーとして無遠慮に試されているピアノを目撃しました。）そして、セット前の雰囲気も同様に劇的でした。中央の舞台にそびえ立つ鉄の檻が据えられ、その他のスペースには土や藁が散りばめられていたため、サーカスのリングを連想させました。アレクサンダーは映画的な品質を進行に貸し出すため、元映画館としての会場をよく活用し、行動の幕開けを告げるいたずらっ子なドラマー「少年」を含めました。

ジュネは自身も時間を獄中で過ごしながら、強制的に近づけられた男性間の関係の弾力性を探求します。三人の独房仲間は異なる男性性のタイプを代表しており、グリーン・アイズは彼らの支配的なアルファ、ルフランは知性的なベータ男性、モーリスは羽ばたいている女性的な存在です。時には、グリーン・アイズ、モーリス、ルフランが恋人のように愛を交わして抱きしめ合っているように見えます。続いて彼らは対立し、絶望的で残虐、脅迫的で冷酷になります。権力闘争の間に彼らは互いを弱体化し、その過程で自らを不安定にします。ジョセフ・クインは最高の舞台でモーリスとして軽妙に追求し、歓迎すべき軽快さをもたらしました。彼がルフランとグリーン・アイズの間にくさびを打ち込むために行う表情やご機嫌取りは楽しませてくれました。しかし、その夜、私にとって最も印象的だったのはダニー・リー・ウィンターで、彼は見た目が全てではないことを証明し、舞台の存在感を見せつけていました。たとえ見た目が他の誰よりも小柄で俊敏でなくても、彼は努力することなく舞台を占有していました。皮肉にも、彼こそがグリーン・アイズの主張を具現化していました。「本物の男は自慢しない、彼は自分が男であることを知っているから。」

ラドキンのジュネの詩的なテキストの翻訳は時に花かごのようで、時に曖昧で重苦しいものであることがあります。そのため、男性性の検討はほとんど目標に届かず、現代のジェンダー政治に対する意義あるコメントを行う機会が失われています。捕食者は檻に閉じ込められると最も致命的になると言われますが、全ての可能性がコイルスプリングのように徐々に巻き上げられる様を想像しましたが、三人の囚人たちがそれを破り私の世界に溢れ出す可能性を感じることはありませんでした。そして彼らによって恐れや感動を感じることもありませんでした。もしかすると、デスウォッチは少しだけ『何かが欠けている』のかもしれません。

デスウォッチは2016年5月7日までプリントルームで上演されています