RECENSIONE: Deathwatch, Print Room At The Coronet ✭✭✭

Sorveglianza Speciale

Print Room Al Coronet

14 aprile 2016

3 Stelle

Francese quanto una pasticceria, e altrettanto pesante.

Jean Genet sta facendo il bello e il cattivo tempo sui nostri palcoscenici londinesi in questo momento. Dopo averci scandalizzato con Le Serve ai Trafalgar Studios, torna a completare l'opera con la traduzione di David Rudkin di Sorveglianza Speciale al Print Room, Coronet, diretto da Geraldine Alexander. Tre detenuti intrappolati nella stessa piccola cella lottano per mantenere l'ordine sociale mentre competono per il favore dell’omicida condannato Green Eyes. Per un pubblico moderno, la claustrofobia di questo lavoro favorisce una decostruzione della mascolinità, e Genet si diverte a provocare il suo pubblico invertendo i codici morali della società mentre gli uomini glamourizzano e sessualizzano la loro brutalità. Purtroppo, queste nobili aspirazioni sono soffocate da un testo laborioso e ripetitivo che non risulta mai pericoloso o viscerale come dovrebbe.

Non essendo mai stato al Print Room al Coronet, sono rimasto completamente affascinato sebbene un po’ intimidito da questo spazio sorprendentemente bello e suggestivo; i tappeti turchi e le cianfrusaglie montate su muri di cemento mi hanno ricordato gentilmente che probabilmente non sarò mai cool e bohémien come loro. Lo spazio è sontuoso, un labirinto vertiginoso con tessuti pesanti, curiosità in bronzo bruciato e candele in gabbie che sembrano suggerire un sacrificio imminente. (Ho notato con orrore che questo era il pianoforte sfacciatamente degradato a bar.) E il pre-set era altrettanto drammatico; una imponente gabbia di ferro al centro del palco mentre il resto dello spazio evocava un cerchio da circo disseminato di terra e paglia. Alexander ha saputo sfruttare bene la precedente vita del luogo come cinema per donare una qualità filmica agli avvenimenti, incluso un monello tamburino “ragazzo” che annuncia l'inizio dell'azione.

Genet, che lui stesso trascorse del tempo incarcerato, esplora l'elasticità delle relazioni maschili in prossimità forzata. I tre compagni di cella rappresentano diversi tipi di mascolinità, Green Eyes è il loro alfa dominante, Lefranc un maschio beta cerebrale mentre Maurice è fluttuante ed effeminato. A volte, Green Eyes, Maurice e Lefranc sembrano amanti, accarezzandosi e coccolandosi in abbracci amorevoli. Poi diventano avversari, disperati e brutali, minacciosi e crudeli. Nel corso delle loro lotte di potere si minano a vicenda e facendolo destabilizzano se stessi. Joseph Quinn mima i migliori di loro come Maurice e porta molto benvenuto sollievo; ho apprezzato la sua svolazzante e carezzevole interpretazione mentre insinua un cuneo tra Lefranc e Green Eyes. Tuttavia, la notte, per me, apparteneva a Danny Lee Wynter che ha offerto una lezione di presenza scenica dimostrando che l'aspetto non è tutto. Anche se era più piccolo e meno agile degli altri, l'attore esperto possedeva il palco senza sforzo. Ironia della sorte, era lui a personificare l'affermazione di Green Eyes, “Un vero uomo non si vanta, sa di essere un uomo.”

La traduzione di Rudkin del testo poetico di Genet è a volte fiorita e vorticosa, altre volte obliqua e grezza. In quanto tale, le indagini sulla mascolinità raramente colpiscono nel segno e l'opportunità di fare un commento significativo sulla nostra politica di genere attuale è persa. Si dice che i predatori siano più mortali quando sono in gabbia; tutto quel potenziale che lentamente si accumula come una molla avvolta, ma non ho mai avuto la sensazione che i tre detenuti o la loro rilevanza potessero invadere il mio mondo e quindi non mi sono né spaventato né commosso da loro. Forse a Sorveglianza Speciale manca solo un po' di quel je ne sais quoi.

Sorveglianza Speciale è in scena al Print Room fino al 7 maggio 2016