REZENSION: Todeswache, Print Room im The Coronet ✭✭✭

Die Wacht

Print Room At The Coronet

14. April 2016

3 Sterne

So französisch wie eine Pastete, und ebenso schwer.

Jean Genet treibt derzeit auf den Londoner Bühnen sein Unwesen. Nachdem er uns in Die Zofen im Trafalgar Studios skandalisiert hat, ist er zurück, um den Job mit David Rudkins Übersetzung von Die Wacht im Print Room, Coronet, unter der Regie von Geraldine Alexander zu beenden. Drei Strafgefangene, die in derselben kleinen Zelle gefangen sind, kämpfen darum, die soziale Ordnung aufrechtzuerhalten, während sie um die Gunst des zum Tode verurteilten Mörders Green Eyes konkurrieren. Für ein modernes Publikum ermöglicht die Klaustrophobie dieses Stücks eine Dekonstruktion der Männlichkeit, und Genet genießt es, sein Publikum zu provozieren, indem er gesellschaftliche Moralvorstellungen umkehrt, während die Männer ihre Brutalität glamourisieren und sexualisieren. Leider werden diese edlen Ansprüche durch einen mühsamen und sich wiederholenden Text erstickt, der sich nie so gefährlich oder fesselnd anfühlt, wie er sollte.

Da ich noch nie im Print Room im Coronet war, war ich völlig verzaubert, wenn auch ein wenig eingeschüchtert von diesem atemberaubend schönen und atmosphärischen Raum; die türkischen Teppiche und auf Betonwänden montierten Schmuckstücke erinnerten mich sanft daran, dass ich wahrscheinlich nie so cool und bohèmehaft wie sie sein werde. Der Raum ist üppig, ein schwindelerregendes Labyrinth mit schweren Stoffen, verbrannten bronzenen Kuriositäten und Kerzen in Käfigen, die scheinbar ein bevorstehendes Opfer vorschlagen. (Mit Entsetzen stellte ich fest, dass dieses Klavier schamlos als Bar missbraucht wurde.) Und die Voreinstellung war ebenso dramatisch; ein drohender eiserner Käfig in der Mitte der Bühne, während der Rest des Raumes einen mit Schmutz und Stroh bedeckten Zirkusring evoziert. Alexander nutzte geschickt das frühere Leben des Veranstaltungsortes als Kino, um dem Geschehen eine filmische Qualität zu verleihen, einschließlich eines schelmischen Trommler"jungen", der den Beginn der Handlung ankündigt.

Genet, der selbst Zeit in Haft verbrachte, erkundet die Elastizität männlicher Beziehungen in erzwungener Nähe. Die drei Zellengenossen repräsentieren verschiedene Arten von Männlichkeit, Green-Eyes ist ihr dominanter Alpha, Lefranc ein intellektueller Beta-Mann, während Maurice flatterhaft und effeminiert ist. Manchmal scheinen Green-Eyes, Maurice und Lefranc Liebhaber zu sein, die sich gegenseitig liebevoll umarmen. Dann sind sie Gegner, verzweifelt und brutal, bedrohlich und grausam. Im Laufe ihrer Machtkämpfe untergraben sie einander und destabilisieren sich dabei selbst. Joseph Quinn tändelt mit den Besten von ihnen als Maurice und bringt viel willkommene Heiterkeit; Ich genoss sein Flattern und Winseln, als er einen Keil zwischen Lefranc und Green-Eyes trieb. Doch die Nacht gehörte für mich Danny Lee Wynter, der eine Lektion in Bühnenpräsenz bot und bewies, dass das Aussehen nicht alles ist. Obwohl er kleiner und weniger lebendig war als die anderen, besaß der erfahrene Darsteller ohne Anstrengung die Bühne. Ironischerweise war es er, der die Aussage von Green-Eyes verkörperte: „Ein echter Mann prahlt nicht, er weiß, dass er ein Mann ist.“

Rudkins Übersetzung von Genets poetischem Text ist manchmal blumig und verspielt, manchmal kryptisch und umständlich. So treffen die Untersuchungen der Männlichkeit selten ihre Ziele und die Chance, einen bedeutungsvollen Kommentar zu unserer aktuellen Geschlechterpolitik zu geben, wird verpasst. Man sagt, dass Raubtiere am tödlichsten sind, wenn sie eingesperrt sind; dieses Potenzial, das sich langsam wie eine gespannte Feder aufwickelt, doch ich hatte nie das Gefühl, dass die drei Strafgefangenen oder ihre Relevanz in meine Welt eindringen könnten und fühlte mich daher weder ängstlich noch bewegt von ihnen. Vielleicht fehlt Die Wacht nur ein kleines bisschen je ne sais quoi.

Die Wacht läuft im Print Room bis zum 7. Mai 2016