리뷰: 데스워치, 프린트 룸 앳 더 코로넷 ✭✭✭

데스워치

프린트 룸 앳 더 코로나

2016년 4월 14일

3 스타

패스티만큼 프랑스적이며, 무거움도 비슷합니다.

현재 런던 무대에서 장 주네가 설칩니다. ‘더 메이즈’ 에서 트라팔가 스튜디오에서 우리를 충격에 빠뜨린 후, 그는 프린트 룸 코로나에서 제럴딘 알렉산더가 연출한 데이비드 러드킨의 번역 덕분에 임무를 완성하기 위해 돌아왔습니다. 같은 작은 감방에 갇힌 세 명의 죄수들이 사형수 그린 아이즈의 호의를 얻기 위해 사회적 질서를 유지하려고 애씁니다. 현대의 관객들에게 이 극의 폐쇄성은 남성성에 대한 해체를 용이하게 하며, 주네는 남성들이 그들의 잔인성을 매력적이고 성적 매력으로 채색하면서 사회의 도덕적 규칙들을 뒤집어 도전합니다. 그러나 이러한 고귀한 열망들은 위험하거나 본능적인 느낌을 주지 못하는, 고생스럽고 반복적인 텍스트 속에 질식당하고 맙니다.

프린트 룸 앳 더 코로나에 처음 방문한 저는 이 놀라울 정도로 아름답고 분위기 있는 공간에 매료되었지만, 조금은 위압적인 느낌도 받았습니다. 터키 카펫과 콘크리트 벽에 장식된 장신구들이 제가 그들처럼 쿨하고 보헤미안해질 수 없음을 부드럽게 상기시켜주었습니다. 공간은 호화로웠고, 중량감 있는 직물과 구릿빛의 기괴한 장식들, 그리고 철장에 갇힌 양초들이 희생의 임박함을 암시하는 듯 보였습니다. (저는 바처럼 부끄러운 수준으로 함부로 사용된 피아노에 공포를 느꼈습니다.) 그리고 사전 설정은 마찬가지로 극적이었습니다; 중앙 무대에 세워진 위압적인 철장이 있고, 나머지 공간은 흙과 짚으로 뒤져 있는 서커스 링을 떠올리게 했습니다. 알렉산더는 영화관으로서의 자신의 과거를 활용하여 장면에 영화적 감각을 부여하는데 성공했으며, 특히 장난기 많은 드러머 '소년'을 포함시켜서 행동의 시작을 알렸습니다.

감옥에 있던 경험을 가진 주네는 강제된 근접성에서 남성 관계의 탄력성을 탐구합니다. 세 명의 동료 죄수들은 다른 종류의 남성성을 대표합니다; 그린 아이즈는 지배적인 알파, 르프랑은 이성적 베타-남성, 모리스는 여성스럽고 연약합니다. 때때로 그린 아이즈, 모리스와 르프랑은 서로 사랑하는 연인처럼 보이기도 하고, 연인들이 감싸 안듯이 서로를 안아줍니다. 그러다 그들은 적대자가 되어 절망적이고, 잔인하고, 위협적이며 잔인한 방법으로 대립합니다. 그들의 권력 투쟁 과정에서 서로를 약화시키고 자신을 불안정하게 만듭니다. 조셉 퀸은 모리스로서 최고의 활약을 선보이며 많은 환영받는 가벼운 순간을 가져옵니다; 그는 르프랑과 그린 아이즈 사이의 간격을 벌려가기 위해 그의 발랄함과 애처로운 행동을 최대한 활용했습니다. 그러나 저에게 그 밤은 단연코 대니 리 윈터의 것이었고, 그는 무대 존재감에 있어서 교훈을 제공하며 외모가 전부가 아니라는 것을 증명했습니다. 다른 이들보다 작고 덜 활기차더라도, 그 숙련된 공연자는 시도하지 않고 무대를 소유했습니다. 아이러니하게도 그는 그린 아이즈의 주장인, “진정한 남자는 자랑하지 않는다, 그는 자신이 남자라는 것을 안다”를 의인화했습니다.

주네의 시적인 텍스트에 대한 러드킨의 번역은 때로는 화려하고 빙글빙글 돌면서도 때로는 모호하고 투박합니다. 그 결과, 남성성에 대한 검토는 드물게 목표를 맞히며, 현 시점의 성 정치에 대한 의미 있는 논평을 할 기회를 놓치게 됩니다. 포식자는 갇힌 상태에서 가장 치명적 라고들 합니다; 모든 잠재력이 천천히 감겨가는 구동 스프링처럼, 그러나 저는 세 명의 죄수들이나 그들의 관련성이 내 세계로 흘러 들어올 기회가 있었던 적은 없었고, 그들에게서 두려움이나 감동을 크게 받지 않았습니다. 아마도 데스워치는 약간의 je ne sais quoi가 부족한 것일지도 모릅니다.

데스워치는 2016년 5월 7일까지 프린트 룸에서 상영됩니다