CRÍTICA: Deathwatch, Print Room At The Coronet ✭✭✭

Deathwatch

Print Room no The Coronet

14 de Abril de 2016

3 Estrelas

Tão francês quanto um pastel, e igualmente pesado.

Jean Genet está agitando nossos palcos em Londres no momento. Após nos escandalizar em The Maids no Trafalgar Studios, ele está de volta para concluir o trabalho com a tradução de David Rudkin de Deathwatch no The Print Room, Coronet, dirigido por Geraldine Alexander. Três condenados presos na mesma cela pequena lutam para manter a ordem social enquanto competem pelo favor do assassino condenado Green Eyes. Para uma audiência moderna, a claustrofobia desta peça facilita uma desconstrução da masculinidade, e Genet diverte-se provocando seu público ao inverter os códigos sociais de moralidade enquanto os homens glamorizam e sexualizam sua brutalidade. Infelizmente, essas nobres aspirações são sufocadas por um texto trabalhado e repetitivo que nunca parece tão perigoso ou visceral como deveria.

Nunca tendo ido ao The Print Room no Coronet, fiquei completamente encantado, embora um pouco intimidado por este espaço surpreendentemente belo e atmosférico; os tapetes turcos e enfeites montados em paredes de concreto gentilmente me lembraram que provavelmente nunca serei tão descolado e boêmio quanto eles. O espaço é suntuoso, um labirinto vertiginoso com pesados tecidos, curiosidades de bronze queimado e velas em gaiolas que parecem sugerir um sacrifício iminente. (Notei com horror, este era o piano vergonhosamente desnobado como um bar.) E o pré-ajuste foi igualmente dramático; uma jaula de ferro imponente no centro do palco enquanto o restante do espaço evoca um ringue de circo espalhado com terra e palha. Alexander fez bem em utilizar a vida anterior do local como cinema para dar uma qualidade cinematográfica aos procedimentos, incluindo um baterista “menino” travesso que anuncia o início da ação.

Genet, que ele próprio passou um tempo encarcerado, explora a elasticidade das relações masculinas em proximidade forçada. Os três companheiros de cela são representativos de diferentes tipos de masculinidade, Green-Eyes é o alfa dominante deles, Lefranc um beta-macho cerebral enquanto Maurice é efeminado e delicado. Às vezes, Green-Eyes, Maurice e Lefranc parecem amantes, coqueteando e se embalando em carícias amorosas. Depois, são adversários, desesperados e brutais, ameaçadores e cruéis. No curso de suas lutas de poder, eles se minam mutuamente e, ao fazê-lo, se desestabilizam. Joseph Quinn faz o melhor papel como Maurice e traz uma leveza muito bem-vinda; eu gostei de seu gingado e gracejo enquanto ele abria uma cunha entre Lefranc e Green-Eyes. No entanto, a noite, para mim, pertenceu a Danny Lee Wynter, que ofereceu uma lição de presença de palco provando que a aparência não é tudo. Mesmo sendo menor e menos ágil que os outros, o experiente performer dominou o palco sem esforço. Ironicamente, foi ele quem personificou a afirmação de Green-Eyes: "Um homem de verdade não se gaba, ele sabe que é um homem."

A tradução de Rudkin do texto poético de Genet é às vezes florida e sinuosa, outras vezes obscura e desajeitada. Como tal, os exames de masculinidade raramente atingem seus objetivos e a oportunidade de fazer um comentário significativo sobre nossa política de gênero atual é perdida. Dizem que predadores são mais mortais quando enjaulados; todo aquele potencial se enrolando lentamente como uma mola tensa, mas eu nunca senti que havia uma chance de que os três condenados ou sua relevância pudessem transbordar para o meu mundo e, como tal, não me senti nem temeroso nem comovido por eles. Talvez esteja faltando a Deathwatch apenas um pouco de je ne sais quoi.

Deathwatch está em cartaz no The Print Room até 7 de Maio de 2016