RESEÑA: Death Of England Delroy, Teatro Nacional Online ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Death Of England: Delroy de Roy Williams y Clint Dyer, que se transmitió en línea debido a las interrupciones del confinamiento. Regresa al Olivier Theatre en la primavera de 2021

Michael Balogun en Death Of England: Delroy. Foto: Normski Death of England: Delroy.

Transmisión limitada del National Theatre, regresa al Olivier en abril de 2021.

5 Estrellas

Sitio web del National Theatre

Con el tamaño de un coloso frente a la pandemia, la obra en dos partes de Roy Williams y Clint Dyer, (la primera, Death of England, se estrenó a principios de este año), ha sido forjada a partir de la experiencia y la observación para crear dos monólogos que encapsulan las actitudes inglesas, la fragilidad, la intolerancia y el estoicismo cuando se enfrentan a los grandes problemas de nuestra época. Con un detalle minucioso, se aseguran de que no apartemos la vista de la injusticia, aunque están forjados con fuegos de pasión y emoción. En la primera, conocimos a Michael, que se tambaleaba por la muerte de su padre racista, y ahora escuchamos a Delroy, el mejor amigo negro de Michael. Ambas obras trazan el Brexit, el fútbol, el orgullo y las derrotas inglesas, y ahora vemos Inglaterra a través de la experiencia de Delroy. De camino al hospital, donde su novia, (la hermana de Michael), está dando a luz a su hija, Delroy es detenido, registrado y puesto en una celda. Incapaz de controlar su ira, lo conocemos primero cuando le colocan un dispositivo electrónico y nos guía a través de los eventos hasta llegar al primer confinamiento nacional.

Michael Balogun en Death Of England: Delroy. Foto: Normski

La producción ha enfrentado muchos desafíos, incluida la primera noche que fue su última noche cuando se impuso el segundo confinamiento, y Michael Balogun asumió el papel cuando el actor original enfermó. Ofrece una actuación soberbia, capturando sin esfuerzo la complejidad de Delroy. Aquí está un personaje que votó por el Brexit, que votó por los Conservadores, su trabajo es como agente judicial. Con su musculatura y confianza, el impulso principal de la obra es cómo él, y los hombres negros, son interpretados y forjados por la visión que los blancos tienen de ellos. Es arrestado por su apariencia en lugar de por cualquier crimen, no se le da tiempo para explicar su situación. Balogun te atraviesa con vulnerabilidad, mientras Carli, la madre de su hijo, su madre y el sistema pintan un cuadro de él que ellos ven, no lo que nosotros vemos. Aunque Delroy es el personaje principal, vemos a una multitud de otros, incluida la madre de Delroy, que fue amenazada con la deportación en el escándalo Windrush, pero que aún está furiosa con Delroy por no ser dócil y sumiso durante su arresto. Familiarizado con la primera obra, cuando Delroy y Michael se encuentran, proporciona un núcleo emocionante de la obra cuando los dos mundos chocan una vez más. Los temas de identidad y pertenencia inundan el auditorio.

El excelente diseño, de Sadeysa Greenaway-Bailey y Ultz, refleja la primera obra, representada en una cruz de San Jorge con accesorios simbólicos que representan a los otros personajes. La dirección de Clint Dyer alcanza cada ritmo del texto, equilibrando la rabia con el miedo, la energía con la quietud y la vulnerabilidad con la fuerza para llenar el distanciado socialmente Olivier, (el público enmascarado parecía algo así como un jurado entre los asientos vacíos, que supongo somos). Estas dos obras han sido lo más destacado de mi año teatral, obligándome a mirar de nuevo las cosas que sé que son verdaderas, y bien vale cualquier momento de su tiempo de transmisión y de representación en vivo.