CRÍTICA: Death Of England Delroy, Teatro Nacional Online ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Roy Williams e Clint Dyer's Death Of England: Delroy, que foi transmitido online devido às interrupções do lockdown. Ele retorna ao Olivier Theatre na primavera de 2021

Michael Balogun em Death Of England: Delroy. Foto: Normski Death of England: Delroy.

Transmissão limitada pelo National Theatre, retornando ao Olivier em abril de 2021.

5 Estrelas

Site do National Theatre

Atravessando a pandemia como um colosso, a peça em duas partes de Roy Williams e Clint Dyer (a primeira, Death of England, estreou no início deste ano) foi forjada a partir de experiência e observação para criar dois monólogos que abrangem atitudes inglesas, fragilidade, intolerância e estoicismo diante das grandes questões do nosso tempo. Com detalhe forense, eles garantem que não nos afastemos da injustiça, no entanto, são forjados com fogos de paixão e emoção. No primeiro, conhecemos Michael, que estava se recuperando da morte de seu pai racista, e agora ouvimos Delroy, o melhor amigo negro de Michael. Ambas as peças traçam o Brexit, futebol, orgulho e derrotas inglesas, e agora vemos a Inglaterra através da experiência de Delroy. A caminho do hospital onde sua namorada (irmã de Michael) está dando à luz sua filha, Delroy é parado, revistado e colocado em uma cela da polícia. Incapaz de controlar sua raiva, o encontramos inicialmente com uma tornozeleira eletrônica sendo colocada, e ele nos leva pelos eventos até o primeiro lockdown nacional.

Michael Balogun em Death Of England: Delroy. Foto: Normski

A produção enfrentou muitos desafios, incluindo a primeira noite sendo a última noite quando o segundo lockdown foi imposto, e Michael Balogun assumindo o papel quando o ator original adoeceu. Ele apresenta uma performance soberba, capturando perfeitamente a complexidade de Delroy. Aqui está um personagem que votou pelo Brexit, votou Conservador, seu trabalho é como oficial de justiça. Com sua muscularidade e confiança, o principal impulso da peça é como ele, e homens negros, são interpretados e forjados pela visão que os brancos têm deles. Ele é preso por causa de sua aparência, e não por causa de algum crime, sem ter tempo para explicar sua situação. Balogun te perfura com vulnerabilidade, enquanto Carli, a mãe de seu filho, sua mãe e o sistema pintam um quadro dele que eles veem, não o que nós vemos. Embora Delroy seja o personagem principal, vemos uma série de outros, incluindo a mãe de Delroy, que foi ameaçada de deportação no escândalo Windrush, mas ainda está furiosa com Delroy por não ser dócil e submisso durante sua prisão. Familiar com a primeira peça, quando Delroy e Michael se encontram, isso proporciona um núcleo emocionante da peça quando os dois mundos se chocam mais uma vez. Os temas de identidade e pertencimento permeiam a audiência.

O excelente design, de Sadeysa Greenaway-Bailey e Ultz, reflete a primeira peça, realizada em uma cruz de São Jorge com adereços simbólicos representando os outros personagens. A direção de Clint Dyer atinge todos os ritmos do texto, equilibrando raiva com medo, energia com calma e vulnerabilidade com força para preencher o distanciamento social do Olivier, (a audiência mascarada parecendo um pouco como um júri entre as cadeiras vazias, que suponho que somos). Essas duas peças foram o destaque do meu ano teatral, forçando-me a olhar novamente para coisas que sei serem verdadeiras, e valem bem o seu tempo de transmissão e apresentação ao vivo.