KRITIK: Der Tod von England Delroy, National Theatre Online ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Roy Williams und Clint Dyers Death Of England: Delroy, das aufgrund von Lockdown-Beeinträchtigungen online gestreamt wurde. Es kehrt im Frühjahr 2021 ins Olivier Theatre zurück.

Michael Balogun in Death Of England: Delroy. Foto: Normski Death of England: Delroy.

National Theatre begrenzt Streaming, Rückkehr ins Olivier im April 2021.

5 Sterne

National Theatre Webseite

Wie ein Koloss über die Pandemie schreitend, wurde das zweiteilige Stück von Roy Williams und Clint Dyer (der erste Teil, Death of England, hatte Anfang des Jahres Premiere) aus Erfahrung und Beobachtung geschmiedet, um zwei Monologe zu schaffen, die die englische Haltung, Zerbrechlichkeit, Bigotterie und Stoizismus angesichts der großen Probleme unserer Zeit zusammenfassen. Mit forensischer Detailtreue sorgen sie dafür, dass wir uns der Ungerechtigkeit nicht abwenden, und doch sind sie mit Feuern der Leidenschaft und Emotion geschmiedet. Im ersten Teil begegneten wir Michael, der vom Tod seines rassistischen Vaters erschüttert war, und nun hören wir von Delroy, Michaels schwarzem besten Freund. Beide Stücke schildern Brexit, Fußball, englischen Stolz und Niederlagen, und nun sehen wir England durch Delroys Erfahrungen. Auf dem Weg ins Krankenhaus, wo seine Freundin (Michaels Schwester) ihre Tochter zur Welt bringt, wird Delroy angehalten, durchsucht und in eine Polizeizelle gesteckt. Unfähig, seine Wut zu kontrollieren, treffen wir ihn zunächst, als ihm eine elektronische Fußfessel angelegt wird, und er führt uns durch die Ereignisse bis zum Beginn des ersten nationalen Lockdowns.

Michael Balogun in Death Of England: Delroy. Foto: Normski

Die Produktion hatte viele Herausforderungen, einschließlich der Tatsache, dass die erste Nacht auch die letzte Nacht war, als der zweite Lockdown durchgesetzt wurde, und Michael Balogun die Rolle übernahm, als der ursprüngliche Schauspieler erkrankte. Er liefert eine hervorragende Leistung ab, die die Komplexität von Delroy nahtlos einfängt. Hier ist eine Figur, die für den Brexit und die Konservativen gestimmt hat, sein Beruf ist Gerichtsvollzieher. Mit seiner Muskulösität und seinem Selbstbewusstsein ist der Hauptdrang des Stücks, wie er und schwarze Männer durch die Sichtweise der Weißen auf sie interpretiert und geformt werden. Er wird verhaftet, weil er so aussieht, nicht weil er irgendein Verbrechen begangen hat, es wird ihm keine Zeit gegeben, seine Situation zu erklären. Balogan durchdringt einen mit seiner Verletzlichkeit, während Carli, die Mutter seines Kindes, ihre Mutter und das System ein Bild von ihm malen, das sie sehen, nicht das, was wir sehen.  Obwohl Delroy die Hauptfigur ist, sehen wir eine Vielzahl anderer Charaktere, einschließlich Delroys Mutter, die im Windrush-Skandal mit Abschiebung bedroht war, ihn jedoch immer noch dafür verurteilt, dass er bei seiner Verhaftung nicht demütig und unterwürfig war. Vertraut mit dem ersten Stück, bietet das Zusammentreffen von Delroy und Michael einen aufregenden Kern des Stücks, wenn die beiden Welten erneut aufeinanderprallen. Die Themen Identität und Zugehörigkeit schwirren durch das Auditorium.

Das hervorragende Design von Sadeysa Greenaway-Bailey und Ultz reflektiert das erste Stück, aufgeführt auf einem St.-Georgs-Kreuz mit symbolischen Requisiten, die die anderen Charaktere darstellen. Clint Dyers Regie trifft jeden Schlag des Textes, balanciert Wut mit Angst, Energie mit Stille und Verletzlichkeit mit der Stärke, um das sozial distanzierte Olivier zu füllen (das maskierte Publikum sieht ein wenig wie eine Jury unter den leeren Sitzen aus, was wir wohl auch sind). Diese beiden Stücke waren das Highlight meines Theaterjahres, sie zwangen mich, Dinge, die ich für wahr halte, neu zu betrachten, und sind jeder Ihrer Streaming- und Liveaufführungszeiten mehr als wert.