CRITIQUE : La Mort de l'Angleterre Delroy, National Theatre en ligne ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique 'Death Of England : Delroy' de Roy Williams et Clint Dyer, qui a été diffusé en ligne en raison des perturbations dues au confinement. Il revient au Olivier Theatre au printemps 2021

Michael Balogun dans 'Death Of England : Delroy'. Photo : Normski Death of England : Delroy.

Diffusion limitée par le National Theatre, retour à l’Olivier en avril 2021.

5 Étoiles

Site web du National Theatre

Dominant la pandémie tel un colosse, la pièce en deux parties de Roy Williams et Clint Dyer, (la première, Death of England, a été créée en début d'année), a été forgée par l'expérience et l'observation pour créer deux monologues qui encapsulent les attitudes anglaises, la fragilité, le sectarisme et le stoïcisme face aux grandes questions de notre époque. Avec un détail méticuleux, ils veillent à ce que nous ne détournions pas le regard de l'injustice, tout en étant forgés avec des feux de passion et d'émotion. Dans la première partie, nous avons rencontré Michael, qui se remettait de la mort de son père raciste, et maintenant nous entendons Delroy, le meilleur ami noir de Michael. Les deux pièces racontent le Brexit, le football, la fierté anglaise et les défaites, et maintenant nous voyons l'Angleterre à travers l'expérience de Delroy. En route vers l'hôpital où sa petite amie, (la sœur de Michael), donne naissance à leur fille, Delroy est arrêté, fouillé et mis en cellule de police. Incapable de contrôler sa colère, nous le rencontrons pour la première fois en train de se faire poser un bracelet électronique et il nous raconte les événements jusqu'au premier confinement national.

Michael Balogun dans 'Death Of England : Delroy'. Photo : Normski

La production a relevé de nombreux défis, notamment le fait que la première nuit ait été leur dernière nuit lorsque le confinement deux a été imposé, et Michael Balogun a repris le rôle lorsque l'acteur original est tombé malade. Il livre une performance remarquable, capturant magnifiquement la complexité de Delroy. Voici un personnage qui a voté pour le Brexit, qui a voté pour les Conservateurs, son travail est celui d’huissier. Avec sa musculature et sa confiance, l'essentiel de la pièce est comment lui, et les hommes noirs, sont interprétés et forgés par la perception que les Blancs ont d’eux. Il est arrêté à cause de son apparence plutôt qu'en raison d'un crime, on ne lui donne pas l'occasion d'expliquer sa situation. Balogan vous transperce avec sa vulnérabilité, tandis que Carli, la mère de son enfant, sa mère et le système brossent de lui un portrait qu'ils perçoivent, pas celui que nous voyons. Bien que Delroy soit le personnage principal, nous voyons une multitude d'autres personnages, y compris la mère de Delroy, qui a été menacée d'expulsion lors du scandale Windrush, mais qui est toujours furieuse contre Delroy de ne pas être resté doux et soumis pendant son arrestation. Familiarisé avec la première pièce, lorsque Delroy et Michael se rencontrent, cela fournit un noyau palpitant à la pièce lorsque les deux mondes entrent à nouveau en collision. Les thèmes de l'identité et de l'appartenance foisonnent dans l'auditorium.

L'excellent design, signé Sadeysa Greenaway-Bailey et Ultz, reflète la première pièce, jouée sur une croix de Saint-George avec des accessoires symboliques représentant les autres personnages. La mise en scène de Clint Dyer touche toutes les nuances du texte, équilibrant rage et peur, énergie et immobilité, vulnérabilité et force pour remplir l'Olivier socialement distancé, (le public masqué ressemblant quelque peu à un jury au milieu des sièges vides, ce que nous sommes sans doute). Ces deux pièces ont été le moment fort de mon année théâtrale, me forçant à revoir des choses que je sais être vraies, et valent bien votre temps de diffusion et de spectacle en direct.