CRITIQUE : La Mort de l'Angleterre Delroy, National Theatre en ligne ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique "La Mort de l'Angleterre : Delroy" de Roy Williams et Clint Dyer, qui était diffusé en ligne en raison des perturbations liées au confinement. Il revient au Théâtre Olivier au printemps 2021

Michael Balogun dans La Mort de l'Angleterre : Delroy. Photo : Normski La Mort de l'Angleterre : Delroy.

Diffusion limitée par le National Theatre, retour au Théâtre Olivier en avril 2021.

5 étoiles

Site Web du National Theatre

Dominant la pandémie tel un colosse, la pièce en deux parties de Roy Williams et Clint Dyer, (la première, La Mort de l'Angleterre, a été présentée en avant-première au début de l'année), a été forgée par l'expérience et l'observation pour créer deux monologues qui encapsulent les attitudes anglaises, la fragilité, la bigoterie et le stoïcisme face aux grands enjeux de notre époque. Avec un détail minutieux, ils veillent à ce que nous ne détournions pas le regard face à l'injustice, mais elles sont forgées dans les feux de la passion et de l'émotion. Dans le premier monologue, nous avons rencontré Michael, qui était sous le choc de la mort de son père raciste, et maintenant nous entendons Delroy, le meilleur ami noir de Michael. Les deux parties retracent le Brexit, le football, la fierté anglaise et ses défaites, et nous voyons maintenant l'Angleterre à travers l'expérience de Delroy. En route pour l'hôpital où sa petite amie, (la sœur de Michael), donne naissance à leur fille, Delroy est arrêté, fouillé et placé en cellule. Incapable de maîtriser sa colère, nous le rencontrons d'abord alors qu'on lui pose un bracelet électronique et il nous guide à travers les événements jusqu'au premier confinement national.

Michael Balogun dans La Mort de l'Angleterre : Delroy. Photo : Normski

La production a rencontré de nombreux défis, y compris le fait que la première nuit ait été leur dernière, car le deuxième confinement a été imposé, et Michael Balogun a repris le rôle lorsque l'acteur original est tombé malade. Il offre une performance superbe, capturant sans effort la complexité de Delroy. Voici un personnage qui a voté pour le Brexit, qui a voté conservateur, son travail est huissier de justice. Avec sa musculature et sa confiance, l'essentiel de la pièce repose sur la façon dont lui, et les hommes noirs, sont interprétés et façonnés par la perception qu'en ont les Blancs. Il est arrêté en raison de son apparence plutôt que de tout délit, on ne lui laisse pas le temps d'expliquer sa situation. Balogun vous transperce de vulnérabilité, alors que Carli, la mère de son enfant, sa mère et le système projettent une image de lui qu'ils voient, pas celle que nous voyons.  Bien que Delroy soit le personnage principal, nous voyons une multitude d'autres, y compris la mère de Delroy, qui a été menacée d'expulsion lors du scandale Windrush, mais qui est pourtant furieuse contre Delroy pour ne pas avoir été docile et soumis lors de son arrestation. Familiarisés avec la première pièce, lorsque Delroy et Michael se rencontrent, cela constitue le cœur palpitant de la pièce lorsque les deux mondes s'affrontent à nouveau. Les thèmes de l'identité et de l'appartenance résonnent partout dans l'auditorium.

Le design excellent de Sadeysa Greenaway-Bailey et Ultz reflète la première pièce, jouée sur une croix de Saint-George avec des accessoires symboliques représentant les autres personnages. La mise en scène de Clint Dyer frappe chaque battement du texte, équilibrant rage et peur, énergie et immobilité, vulnérabilité et force pour remplir le Théâtre Olivier à distance sociale, (le public masqué ressemblant un peu à un jury parmi les sièges vides, ce que nous sommes, je suppose). Ces deux pièces ont été le point culminant de mon année théâtrale, me forçant à repenser les vérités que je croyais connaître, et elles valent bien votre temps de diffusion ou de performance en direct.