RESEÑA: Dead Royal, Ovalhouse ✭✭✭✭

Dead Royal

Ovalhouse

22 de abril de 2015

4 estrellas

Una chaise longue de un azul pálido. Un tocador blanco y dorado que no desentonaría en Versalles o Schönbrunn. Cajas de trufas de champán, algunas abiertas, otras no. Un televisor con un reproductor de VHS encima: parece nuevo, no anacrónico. Flores: hortensias en tonos pastel, envueltas en papel rosa.

En la chaise longue, una mujer. Tiene un aire imperioso, incluso en ese estado de inconsciencia que precede justo al despertar, ya sea por el alcohol o por el cansancio. Suena música. Por los espasmos, queda claro que la mujer, impecablemente vestida de negro, con un colgante plateado prendido al pecho, desaprueba la música. Se mueve, despierta, cruza la habitación; la edad y el dolor se dejan sentir en cada paso. Detiene la música. Se pone una peluca bastante severa, que la ancla a las brumas lejanas de los años cuarenta.

Regresa a la chaise longue. Ha elegido Tara's Theme, de Lo que el viento se llevó, como despertador musical. Entonces, inesperadamente, vomita. A lo grande. Un vómito rosa chillón. Cuando caes en la cuenta de que su vómito combina a la perfección con la decoración, lanza improperios a una doncella invisible.

Esto es Dead Royal, un monólogo escrito, dirigido e interpretado por Christopher Ioan Roberts, que se estrena esta semana en el Ovalhouse. Imagina un encuentro entre Wallis Simpson y Diana Spencer en 1981, antes de que esta última se case con el heredero del trono de Inglaterra. Wallis quiere verla para disuadirla, para decirle que no se pierda en la maquinaria Windsor. Por su parte, Diana quiere recuperar un juego concreto de perlas que Wallis se llevó cuando la abdicación obligó a ella y a su marido a huir de Inglaterra. Ese es el planteamiento.

Es fascinante.

Roberts está impecable interpretando ambos papeles: la agria, podrida y vieja Wallis que, pese a su amargura, quiere salvar a Diana de la tediosa rutina de entrar en la monarquía; y la tímida e insegura Diana, casi una niña frente a las maquinaciones de la realeza, siguiendo las pistas del círculo gay que la rodea en el palacio y pensando vagamente que un collar de perlas podría convertir su boda en un acontecimiento de verdad memorable.

Ambos personajes casi no tienen nada en común físicamente, y eso le da a Roberts un enorme margen para desplegar sus considerables habilidades cómicas y dramáticas. Los dos están claramente delineados, los dos son muy distintos. Roberts maneja ambos con absoluta soltura y, de hecho, sorprendentemente, la transformación de Wallis a Diana, que ocurre delante de tus ojos, resulta extraordinariamente hipnótica. De algún modo, su Diana es más alta, más delgada que su Wallis.

En cierto modo, aquí hay cinco personajes: Wallis, Diana, el servicio fuera de escena, Roberts y Roberts en modo transformación. Al interpretar a los personajes y, a la vez, mantener su propia presencia, Roberts comenta las maquinaciones de la vida real bajo la luz implacable de los medios de comunicación de maneras intrigantes y perspicaces. El hecho de llevar una máscara en todo momento es, en sí mismo, un comentario sobre la vida tanto de Wallis como de Diana. El aspecto transformador está siempre presente en la familia real.

Una vez que Roberts se pone manos a la obra, queda claro que existen paralelismos sorprendentes entre Simpson y Spencer, las dos “S” reales que llevaron a la monarquía al borde de la destrucción, aunque por motivos completamente distintos. A ambas las demonizó la prensa; ambas tuvieron asociaciones que se usaron en su contra, histórica y personalmente (Mosley y Al Fayed); y ambas fueron, incontestablemente, trágicas.

Sin embargo, ninguna se veía a sí misma como trágica, y ninguna parecía cargar con el peso de sus maridos con excesiva gravedad. El humor salvaje de Roberts, evidente en el texto y potenciado por su entrega contenida y despreocupada, subraya las diferencias y las semejanzas. Y, mientras tanto, construye un argumento convincente —en su mayor parte no dicho— a favor del fin de la línea de los Windsor y del establecimiento de una república.

Esto es teatro subversivo, imaginativo y absorbente. No se parece a nada que hayas visto; y, teniendo en cuenta que The Audience está a punto de regresar al West End, esta función es de visionado obligatorio para cualquiera que quiera ver esa perspectiva acogedora descolocada, acelerada y puesta a prueba. Quizá lo más inteligente que hace Roberts aquí es asegurarse de que Wallis y Diana nunca llegan a encontrarse —un anti-The Audience, si quieres—: toda la anticipación y la posibilidad están ahí, y una vez que sales del teatro, puedes pensarlo por tu cuenta. Sin fin.

Al final de la función hay una imagen potente, desesperadamente triste: Wallis, sola en el apartamento, con su equipo de soporte vital resoplando al fondo, viendo en televisión la cobertura de la boda de Carlos y Diana, con el dolor grabado en cada poro. Es un momento poderoso y sobrio de reflexión sutil.

Única y cautivadora, esta es una demostración de bravura de Roberts: salvajemente divertida y notablemente reflexiva y penetrante.

Ve a verla. No lo dudes. Roberts es un talento que merece tu inversión.

Dead Royal se presenta en el Teatro Ovalhouse hasta el 25 de abril.