RESEÑA: Cyrano De Bergerac, Playhouse Theatre Londres ✭✭✭✭

Paul T Davies revisa Cyrano De Bergerac de Edmond Rostand presentado por la Compañía de Jamie Lloyd en el Playhouse Theatre, Londres.

James McAvoy en Cyrano De Bergerac. Foto: Marc Brenner Cyrano De Bergerac

Playhouse Theatre, Londres.

6 de diciembre de 2019

4 Estrellas

Comprar Entradas Comenzando una residencia de un año en el Playhouse Theatre, la Compañía de Jamie Lloyd comienza con una vívida reinvención del clásico Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand. Adaptado a muchos géneros, incluida la famosa película protagonizada por Steve Martin, Roxanne, la trama es el amor no correspondido que Cyrano siente por Roxanne, complicado por su gran nariz que lo hace parecer "feo", y aún más complicado cuando ella se enamora de Christian. Ella valora más las palabras que las apariencias, por lo que Cyrano, poeta y soldado, pone palabras románticas en la boca de Christian y en cartas, haciéndose pasar por Christian, escritas cuando están en guerra. Dado que es Jamie Lloyd, después de la sobresaliente temporada de Pinter at the Pinter y su producción de Evita en el Regent's Open-air Theatre este año, sabemos que podemos esperar una reelaboración radical del texto. Lo que no esperaba era una versión con beatbox, con la producción simplificada para resaltar el excelente texto de Crimp. Es radical, sorprendente y brillante.

Anita Joy Uwajeh como Roxanne. Foto: Marc Brenner

El enfoque simplificado se extiende al escenario y los trajes, y este Cyrano no tiene nariz protésica. En James McAvoy encontré esto inicialmente un poco desconcertante, es el hombre guapo que creemos conocer de la pantalla. Pero a medida que avanza la obra y el estilo comienza a establecerse, captura perfectamente la complejidad del personaje, la arrogancia, la fanfarronería, llevando a la ternura y lo romántico, es vibrante de energía. Anita Joy Uwajeh es una excelente Roxanne, valiente y fuerte, rebelándose contra su lugar esperado en la sociedad. (Aunque la producción todavía se sitúa en 1640, el ángulo contemporáneo permite a Crimp y a la compañía desafiar la mirada masculina. De hecho, es el cuerpo masculino desnudo en el que fijamos la vista.) Eben Figueiredo tiene una seguridad confiada como Christian, cediendo a su vulnerabilidad en el amor, y Michelle Austin es soberbia como Reina del Verso y dueña del café Leila, proporcionando excelente narración y observación. Como obstáculo para el amor verdadero, Tom Edden es excelente como De Guiche, intentando manipular a Roxanne para casarse, y es hilarante cuando intenta rapear por su cuenta.

Abita Joy Uwajeh (Roxanne), Eben Figueiredo (Christian) y James McAvoy (Cyrano). Foto: Marc Brenner

Cada minuto de esta producción chisporrotea con invención, cada escena es diferente a la anterior. La escena de seducción por carta, interpretada en solo cuatro sillas de plástico naranja, es hilarante, y la segunda mitad es profundamente conmovedora. La primera mitad es un poco demasiado larga, el meta-teatro con el elenco instando a la compañía a continuar con la obra refleja la ligera frustración que tuve de que tarda un poco en arrancar, podría reducir algo de tiempo de ejecución. Los puristas también pueden resistirse a la adaptación, pero para una obra cuya énfasis está en la poesía y el amor, es correcto que la verdadera estrella sean las palabras de Crimp, resonando alrededor del auditorio y manteniéndonos en silencio cuando es necesario. La palabra hablada mantiene vivo el verso de la obra, ¡y definitivamente es una producción para ver y saborear!

COMPRAR ENTRADAS PARA CYRANO DE BERGERAC