مراجعة: سيرانو دي برجراك، مسرح بلايهاوس لندن ✭✭✭✭

بول تي ديفيز يراجع مسرحية "سيرانو دي برجراك" لـ إديموند روستاند التي تقدمها شركة جيمي لويد في مسرح بلايهاوس، لندن.

جيمس مكافوي في "سيرانو دي برجراك". صورة: مارك برينر سيرانو دي برجراك

مسرح بلايهاوس، لندن.

6 ديسمبر 2019

4 نجوم

احجز التذاكر يبدأ الإقامة السنوية لشركة جيمي لويد في مسرح بلايهاوس بإعادة تخيل مبهرة للعرض الكلاسيكي "سيرانو دي برجراك" لـ إديموند روستاند. تمثل المسرحية في العديد من الأنماط، بما في ذلك الفيلم الشهير من بطولة ستيف مارتن، روكسان، والقصة تدور حول الحب غير المتبادل لسيرانو لروكسان، يتعقد بسبب أنفه الكبير الذي يجعله يبدو "قبيحًا"، ويزداد تعقيدًا عند وقوعها في حب كريستيان. هي تقدّر الكلمات أكثر من المظهر، لذا يقوم سيرانو، الشاعر والجندي، بكتابة الكلمات الرومانسية في فم كريستيان وفي رسائل، متظاهرًا بأنه كريستيان، مكتوبة عندما يكونان بعيدًا في الحرب. وكما هو متوقع من جيمي لويد، بعد الموسم الرائع لمسرحية "بينتر" في مسرح "بينتر" وإنتاجه لـ "إيفيتا" في مسرح الهواء الطلق في ريجنت هذا العام، نعرف أن علينا توقع إعادة قراءة جذرية للنص. ما لم أكن أتوقعه هو نسخ بكسروت، مع الإنتاج المبسط، تبرز نصوص كريمب الممتازة. إنه عمل جذري ومفاجئ ورائع.

أنيتا جوي أواجاه في دور روكسان. صورة: مارك برينر

يمتد النهج المبسط إلى المجموعة والأزياء، وليس لدى سيرانو أي أنف صناعي. وجدت ذلك في البداية مربكًا في جيمس مكافوي، فهو الرجل الوسيم الذي نعرفه من الشاشة. لكن مع تقدم المسرحية وبدأ الأسلوب في الاستقرار، يلتقط بإتقان تعقيد الشخصية، التكبر، الجرأة، حتى يصل إلى الحنان والرومانسية، يتقد بالنشاط. أنيتا جوي أواجاه هي روكسان ممتازة، عنيدة وقوية، تثور ضد المكان المتوقع لها في المجتمع. (على الرغم من أن الإنتاج لا يزال يحدث في عام 1640، إلا أن الزاوية المعاصرة تسمح لكريمب والشركة بتحدي النظرة الذكورية. في الواقع، الجسم الذكوري العاري هو ما نشاهده.) إيبين فيغيرايدو يمتلك ثقة متباهية مثل كريستيان، يظهر ضعفه في الحب، وميشيل أوستن رائعة كالملكة الشعر ومالكة المقهى ليلا، تقدم رواية ومراقبة ممتازة. كعائق للحب الحقيقي، توم إدين ممتاز كدي جيش، يحاول التلاعب بروكسان للزواج، ويكون مضحكًا عندما يحاول تقديم غناء الراب الخاص به!

أنيتا جوي أواجاه (روكسان)، إيبين فيغيرايدو (كريستيان) وجيمس مكافوي (سيرانو). صورة: مارك برينر

كل دقيقة من هذا الإنتاج تتلألأ بالابتكار، كل مشهد يختلف عن المشهد الذي قبله. مشهد الإغواء بالرسائل، الذي يُلعب على أربع كراسي بلاستيكية برتقالية فقط، مضحك للغاية، والنصف الثاني مؤثر بشدة. النصف الأول قد يكون طويلًا بعض الشيء، فالمسرح ميتا حيث يدعو أعضاء الممثلين الشركة للمضي قدمًا في العرض يعكس الانتظار الطفيف الذي شعرت به حيث تتأخر قليلاً لتبدأ، يمكن أن تقلل بعض وقت العرض. قد يستاء المتزمّتون من التعديل، ولكن لمسرحية ذات محاور على الشعر والحب، فإنه من الصحيح أن النجم الحقيقي هو كلمات كريمب، التي تدور حول القاعة وتجعلنا نصغي بصمت عندما نحتاج لذلك. الكلمات المنطوقة تحافظ على حياة المسرح الشعري، وهذا بالتأكيد إنتاج يجب مشاهدته ومتعته!

احجز التذاكر لمسرحية سيرانو دي برجراك