리뷰: 시라노 드 베르주락, 런던 플레이하우스 극장 ✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 런던 플레이하우스 극장에서 제이미 로이드 컴퍼니가 선보이는 에드몽 로스탕의 시라노 드 베르주라크를 리뷰합니다.

제임스 맥어보이 in 시라노 드 베르주라크. 사진: 마크 브레너 시라노 드 베르주라크

플레이하우스 극장, 런던.

2019년 12월 6일

4성

티켓 예매하기 플레이하우스 극장에서 1년간의 레지던시를 시작하는 제이미 로이드 컴퍼니는 에드몽 로스탕의 고전을 생생하게 재구성한 시라노 드 베르주라크로 시작합니다. 스티브 마틴이 주연한 유명한 영화 '록산'을 비롯해 여러 장르로 각색되었으며, 줄거리는 시라노가 록산을 짝사랑하는 이야기로, 그의 큰코가 그를 “못생김”으로 여겨지게 하여 그녀가 크리스티앙과 사랑에 빠지는 모습을 더욱 복잡하게 만듭니다. 그녀는 외모보다는 말을 더 소중히 여기기 때문에, 시라노는 시인이자 군인으로서 크리스티앙의 이름으로 로맨틱한 말을 하고, 전쟁터에 있을 때 쓴 편지에서 크리스티앙인 척하며 글을 씁니다. 제이미 로이드가 올해의 핀터 앳 더 핀터 시즌과 리전트 야외 극장에서의 에비타에서의 훌륭한 프로덕션을 따라 이번에도 텍스트의 급진적인 재작업을 기대할 수 있을 것입니다. 내가 예상하지 못했던 점은 이 작품이 비트박스 버전이라는 것이며, 프로덕션은 슬림하고 크림프의 뛰어난 텍스트가 전면에 부각됩니다. 래디컬하고, 놀라울 정도로 뛰어나고 빛납니다.

아니타 조이 우와제 as 록산. 사진: 마크 브레너

슬림한 접근 방식은 세트와 의상에까지 이어지며, 이번 시라노는 의수를 사용하지 않습니다. 제임스 맥어보이에 대한 처음에는 약간 당황스럽지만, 그는 우리가 스크린에서 알고 있는 멋진 남성입니다. 그러나 연극이 진행되고 스타일이 설정되기 시작하면서, 그는 역할의 복잡성을 완벽하게 포착하며, 오만함과 허세가 로맨틱하고 부드럽게 바뀌는 과정에서 활기를 불어넣습니다. 아니타 조이 우와제는 사회적으로 기대되는 위치에 반발하는 강하고 외향적인 록산으로서 훌륭합니다. (프로덕션은 여전히 1640년을 배경으로 하지만, 현대적 관점은 크림프와 컴퍼니가 남성의 시선을 도전할 수 있게 합니다. 사실 우리는 남성의 벌거벗은 몸을 바라봅니다.) 에벤 피구에레도는 크리스티앙으로 자신감 넘치는 모습을 보이며, 사랑의 상처에 대한 취약함을 드러내고, 미셸 오스틴은 훌륭한 내레이션과 관찰을 제공하는 구절의 여왕이자 카페 주인 레일라 역에서 뛰어납니다. 진정한 사랑에 대한 장애물로서, 톰 에덴은 결혼으로 록산을 조종하려는 드 기슈 역에서 뛰어나며, 자신의 랩을 시도할 때는 웃음을 자아냅니다!

아비타 조이 우와제 (록산), 에벤 피구에레도 (크리스티앙) 그리고 제임스 맥어보이 (시라노). 사진: 마크 브레너

이 프로덕션의 매 순간은 발명으로 가득 차 있으며, 각 장면은 이전과 다릅니다. 재미있는 오렌지색 플라스틱 의자 4개만으로 진행되는 편지에 의한 유혹 장면은 웃음을 자아내며, 후반부는 깊은 감동을 줍니다. 전반부는 약간 길어졌으며, 배우들이 연극 진행을 서두르라는 요구처럼 무대에서 느껴지는 블랙코미디가 조금 걸었지만, 몇 분의 러닝 타임을 줄일 수 있었습니다. 순수주의자들은 또한 이 각색에 불만을 가질 수도 있지만, 시와 사랑에 중점을 두고 있는 연극에 있어서 진정한 주인공은 크림프의 단어이며, 극장에서 청중을 조용히 가라앉히는 것이 타당합니다. 말로 표현된 단어는 구절 연극을 살아가게 하며, 이는 확실히 보고 즐길 만한 프로덕션입니다!

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