CRITIQUE : Cyrano De Bergerac, Playhouse Theatre de Londres ✭✭✭✭

Paul T Davies critique Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, présenté par la Jamie Lloyd Company au Playhouse Theatre, Londres.

James McAvoy dans Cyrano de Bergerac. Photo : Marc Brenner Cyrano de Bergerac

Playhouse Theatre, Londres.

6 Décembre 2019

4 Étoiles

Réservez vos billets En commençant une résidence d'un an au Playhouse Theatre, la Jamie Lloyd Company débute avec une réinvention vivante du classique d'Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac. Adapté dans de nombreux genres, y compris le célèbre film avec Steve Martin, Roxanne, l'intrigue est l'amour non partagé de Cyrano pour Roxanne, compliqué par son grand nez le rendant "laid", et encore plus exaspéré quand elle tombe amoureuse de Christian. Elle valorise les mots plus que les apparences, alors Cyrano, poète autant que soldat, met des mots romantiques dans la bouche de Christian et dans des lettres, se faisant passer pour Christian, écrites lorsqu'ils sont en guerre. Étant donné qu'il s'agit de Jamie Lloyd, suivant la superbe saison Pinter au Pinter et sa production d'Evita au Regent's Open-air Theatre cette année, nous savons à quoi nous attendre pour une réinterprétation radicale du texte. Ce à quoi je ne m'attendais pas, c'était une version beatbox, avec la production dépouillée, mettant en avant l'excellent texte de Crimp. C'est radical, surprenant et brillant.

Anita Joy Uwajeh dans le rôle de Roxanne. Photo : Marc Brenner

L'approche dépouillée s'étend au décor et aux costumes, et ce Cyrano n'a pas de nez prothétique. Chez James McAvoy, cela m'a semblé initialement un peu déconcertant, il est l'homme séduisant que l'on pense connaître à l'écran. Mais au fur et à mesure que la pièce progresse et que le style commence à s'établir, il capture parfaitement la complexité du rôle, l'arrogance, la bravoure, menant à la tendresse et au romantisme, il crépite d'énergie. Anita Joy Uwajeh est une excellente Roxanne, énergique et forte, se rebellant contre sa place attendue dans la société. (Bien que la production soit toujours située en 1640, l'angle contemporain permet à Crimp et à la compagnie de défier le regard masculin. En fait, c'est le corps masculin dénudé que nous regardons.) Eben Figueiredo affiche une assurance confiante en tant que Christian, cédant à sa vulnérabilité amoureuse, et Michelle Austin est superbe en tant que Reine du Vers et propriétaire de café Leila, offrant une excellente narration et observation. En tant qu'obstacle à l'amour véritable, Tom Edden est excellent en tant que De Guiche, essayant de manipuler Roxanne pour le mariage, et hilarant lorsqu'il tente de rapper de son propre chef!

Abita Joy Uwajeh (Roxanne), Eben Figueiredo (Christian) et James McAvoy (Cyrano). Photo : Marc Brenner

Chaque minute de cette production scintille d'invention, chaque scène est différente de celle d'avant. La scène de séduction par lettre, jouée sur seulement quatre chaises en plastique orange, est hilarante, et la seconde moitié est profondément émouvante. La première moitié est un peu trop longue, le théâtre Méta ayant la distribution qui exhorte la troupe à avancer avec la pièce reflète la légère frustration que j'ai eue, cela prend un moment à démarrer, elle pourrait perdre un peu de temps. Les puristes peuvent également se heurter à l'adaptation, mais pour une pièce dont l'accent est mis sur la poésie et l'amour, il est correct que la véritable star soient les mots de Crimp, résonnant dans l'auditorium et nous gardant silencieux lorsque c'est nécessaire. Le parlé garde la pièce en vers vivante, et c'est définitivement une production à voir et à savourer!

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