REZENSION: Cyrano de Bergerac, Playhouse Theatre London ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Edmond Rostands Cyrano De Bergerac, präsentiert von der Jamie Lloyd Company im Playhouse Theatre, London.

James McAvoy in Cyrano De Bergerac. Foto: Marc Brenner Cyrano De Bergerac

Playhouse Theatre, London.

6. Dezember 2019

4 Sterne

Tickets buchen Die Jamie Lloyd Company beginnt ihre einjährige Residenz im Playhouse Theatre mit einer lebhaften Neuinterpretation von Edmond Rostands Klassiker Cyrano De Bergerac. In viele Genres adaptiert, einschließlich des berühmten Films mit Steve Martin, Roxanne, dreht sich die Handlung um die unerwiderte Liebe Cyranos zu Roxanne, die durch seine große Nase, die ihn als „hässlich“ erscheinen lässt, kompliziert wird. Dies wird noch problematischer, als sie sich in Christian verliebt. Da sie Worte mehr als Aussehen schätzt, steckt Cyrano, ein Dichter und Soldat, Christian romantische Worte in den Mund und in Briefe, die er als Christian, geschrieben hat, während sie im Krieg sind. Da dies Jamie Lloyd ist, nach der hervorragenden Pinter at the Pinter Saison und seiner Produktion von Evita im Regent’s Open Air Theatre in diesem Jahr, wissen wir, dass wir eine radikale Neubearbeitung des Textes erwarten können. Was ich nicht erwartet habe, war eine Beatbox-Version, bei der die Produktion reduziert ist, um Crimps hervorragendem Text Vortritt zu lassen. Es ist radikal, überraschend und brillant.

Anita Joy Uwajeh als Roxanne. Foto: Marc Brenner

Der reduzierte Ansatz erstreckt sich auf das Bühnenbild und die Kostüme, und dieser Cyrano hat keine Prothesenase. Bei James McAvoy war ich zunächst ein wenig verwirrt, er ist der gutaussehende Mann, den wir aus dem Fernsehen kennen. Aber im Laufe des Stückes, als der Stil sich etabliert, erfasst er perfekt die Komplexität der Rolle, die Arroganz, das Imponiergehabe, führend zur Zärtlichkeit und Romantik, er sprüht vor Energie. Anita Joy Uwajeh ist eine hervorragende Roxanne, feurig und stark, rebelliert gegen ihre erwartete soziale Stellung. (Obwohl die Produktion immer noch 1640 spielt, ermöglicht der zeitgenössische Blickwinkel Crimp und der Kompanie, den männlichen Blick herauszufordern. Tatsächlich ist es der unbedeckte männliche Körper, den wir betrachten.) Eben Figueiredo hat ein selbstbewusstes Auftreten als Christian und zeigt seine Verletzlichkeit in der Liebe, während Michelle Austin als Königin der Verse und Cafébesitzerin Leila hervorragend ist und exzellente Erzählung und Beobachtung bietet. Als Hindernis für die wahre Liebe ist Tom Edden als De Guiche exzellent, der versucht, Roxanne in eine Ehe zu manipulieren, und urkomisch, wenn er versucht, seinen eigenen Rap aufzuführen!

Anita Joy Uwajeh (Roxanne), Eben Figueiredo (Christian) und James McAvoy (Cyrano). Foto: Marc Brenner

Jede Minute dieser Produktion sprüht vor Erfindungsreichtum, jede Szene ist anders als die zuvor. Die Verführung durch Briefszene, gespielt auf nur vier orangefarbenen Plastikstühlen, ist urkomisch, und die zweite Hälfte ist zutiefst bewegend. Die erste Hälfte ist etwas zu lang, das Meta-Theater, bei dem die Besetzung die Kompanie drängt, das Stück voranzutreiben, spiegelt die leichte Frustration wider, die ich hatte, dass es eine Weile dauert, bis es in Gang kommt, es könnte etwas Laufzeit verlieren. Puristen könnten sich auch über die Adaption aufregen, aber für ein Stück, dessen Schwerpunkt auf Poesie und Liebe liegt, ist es richtig, dass der wahre Star Crimps Worte sind, die durch das Auditorium hallen und uns zum Schweigen bringen, wenn es notwendig ist. Das gesprochene Wort hält das Versdrama am Leben, und dies ist definitiv eine Produktion, die man sehen und genießen sollte!

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