RESEÑA: Ciphers, Bush Theatre ✭✭

Ciphers

Teatro Bush

3 de febrero de 2014

2 estrellas

Presentar nuevas obras para el teatro es un proceso inherentemente desafiante y la posibilidad de fracaso siempre está presente. Muchas presiones diferentes pueden afectar el éxito o fracaso de una nueva escritura: la elección del director, diseñador, elenco; el momento de la producción; el presupuesto; la trayectoria del escritor o director; el atractivo de un actor en particular; la lista es extensa. Pero, inevitablemente, el factor más decisivo siempre es una cosa: la capacidad del programador de la obra para ver y entender las posibilidades teatrales de la pieza y poder apoyar la obra de cualquier manera que necesite para que la producción sea tan exitosa como pueda ser.

El actual director artístico de The Bush Theatre, Madani Younis, ha tenido una serie de triunfos recientes - Jumpers a For Goalposts, The Herd, Disgraced - y ha convertido el Teatro en un destino más vibrante y atractivo de lo que había sido bajo Josie Rourke. Pero con Ciphers de Dawn King, una producción conjunta con Exeter Northcott Theatre dirigida por Blanche McIntyre, Younis ha caído en la trampa más antigua: elegir presentar una nueva obra de un equipo escritor/director con éxitos previos. McIntyre y King tuvieron un enorme éxito con Foxfinder en 2011 en el Finborough. Ciphers no es un caso de éxito repetido.

Es difícil creer que alguien programaría esta obra y aún más difícil creer que no hay mejores obras que merecen producción décadas antes que esta.

Es una historia enredada de espías, sexo y traición, con un misterio de asesinato en su núcleo pero sin profundidad, sin perspicacia, sin diálogo brillante o escritura lírica y ni un solo personaje con el que sea posible sentir empatía. Episódica y no lineal, es difícil de seguir, apática y tan emocionante como ver un barco de papel descender por una cascada.

La actuación es uniformemente tediosa, solo Gráinne Keenan logra alcanzar algún tipo de nivel adecuado y solo de vez en cuando. Hay ocho personajes, pero solo cuatro actores. Keenan interpreta a dos hermanas y en manos de una gran actriz esto solo podría haber sido el valor de la obra: una oportunidad para ver a una actriz mostrar su habilidad deslumbrante mientras interpreta dos papeles esenciales para el drama. Keenan es mejor como la agente secreta que es asesinada; como la otra hermana no es convincente.

Aun así, es mucho mejor que Shereen Martin y Ronny Jhutti, quienes son ambos intensamente molestos, en todos los sentidos. Martin es la fría y calculadora supervisora del agente secreto y también la esposa rica, autoritaria y celosa del artista con quien la agente secreta tiene una aventura. Si existen diferencias en su interpretación de estas dos mujeres bastante diferentes, son apenas perceptibles. Jhutti es mejor como el artista, pero bastante ridículo como el musulmán confundido al que los servicios secretos apuntan.

Bruce Alexander, como el agente ruso, es consistente solo en su inconsistencia; más caricatura que personaje. Le va mejor como el padre de las hermanas, pero la simple inutilidad de la escena en la que aparece el padre abrumaba.

El conjunto, diseñado por James Perkins, era intensamente irritante: pantallas móviles que se movían de una sola manera y no añadían nada a la tensión ni siquiera a la ambientación de escena.

Hay un momento en el segundo acto en el que toda la audiencia quedó sorprendida por la revelación de un objeto. Ese único momento no pareció suficiente recompensa por soportar pacientemente este thriller extrañamente construido y poco emocionante.