CRÍTICA: Ciphers, Bush Theatre ✭✭

Ciphers

Bush Theatre

3 de fevereiro de 2014

2 estrelas

Apresentar novas peças para o teatro é um processo inerentemente desafiador e a possibilidade de fracasso está sempre presente. Muitas pressões diferentes podem afetar o sucesso ou o fracasso de uma nova peça: a escolha do diretor, designer, elenco; o momento da produção; o orçamento; o histórico do escritor ou diretor; o poder de atração de um ator em particular; a lista é extensa. Mas, inevitavelmente, o fator mais decisivo é sempre uma coisa: a capacidade do programador da obra de ver e entender as possibilidades teatrais da peça e de poder apoiar o trabalho da maneira que for necessária para que a produção seja tão bem-sucedida quanto possível.

O atual diretor artístico do The Bush Theatre, Madani Younis, tem tido uma série de recentes triunfos - Jumpers For Goalposts, The Herd, Disgraced - e transformou o Teatro em um destino mais vibrante e atraente do que era sob Josie Rourke. Mas com Ciphers de Dawn King, uma produção conjunta com o Exeter Northcott Theatre dirigida por Blanche McIntyre, Younis caiu na armadilha mais antiga do jogo: escolher encenar um novo trabalho de uma equipe de escritor/diretor que já tem histórico. McIntyre e King tiveram um enorme sucesso com Foxfinder em 2011 no Finborough. Ciphers não é um caso de raio que cai duas vezes.

É difícil acreditar que alguém programaria esta peça e ainda mais difícil acreditar que não existam peças melhores que merecem produções décadas antes desta.

É uma história convoluta de espiões, sexo e traição, com um mistério de assassinato no centro, mas sem profundidade, sem perspicácia, sem diálogos brilhantes ou escrita lírica e sem um único personagem por quem seja possível sentir empatia. Episódica e não linear, é difícil de seguir, sem vibração e tão emocionante quanto assistir um barco de papel cair de uma cachoeira.

A atuação é uniformemente monótona com apenas Gráinne Keenan alcançando algum nível adequado e mesmo assim só ocasionalmente. Há oito personagens, mas apenas quatro atores. Keenan interpreta duas irmãs e, nas mãos de uma grande atriz, isso por si só poderia ter sido o valor da peça: uma chance de ver uma atriz exibir habilidade deslumbrante enquanto interpreta duas partes essenciais para o drama. Keenan está melhor como a agente secreta que é assassinada; como a outra irmã, ela não é convincente.

Ainda assim, ela é muito melhor do que Shereen Martin e Ronny Jhutti, que são ambos intensamente irritantes, de todas as formas. Martin é a fria e calculista supervisora da agente secreta e também a rica esposa dominadora e ciumenta do artista com quem a agente tem um caso. Se há diferenças em sua interpretação destas duas mulheres bastante diferentes, são quase imperceptíveis. Jhutti está melhor como o artista, mas é bastante risível como o muçulmano confuso alvo dos serviços secretos.

Bruce Alexander, como o agente russo, é consistente apenas na sua inconsistência; mais caricatura do que personagem. Ele se sai melhor como o pai das irmãs, mas a pura falta de propósito da cena em que o pai aparece é avassaladora.

O cenário, desenhado por James Perkins, era intensamente irritante - telas móveis que se moviam de apenas uma maneira - e não fizeram nada para aumentar a tensão ou mesmo para ambientar as cenas.

Há um momento no segundo ato em que todo o público ficou chocado com a revelação de um adereço. Esse único momento não pareceu recompensa suficiente por pacientemente suportar este thriller de construção estranha e não emocionante.