REZENSION: Verschlüsselungen, Bush Theatre ✭✭

Geheimschlüssel

Bush Theatre

3. Februar 2014

2 Sterne

Neue Dramatik im Theater zu präsentieren ist ein von Natur aus anspruchsvoller Prozess, bei dem das Risiko des Scheiterns stets präsent ist. Viele verschiedene Faktoren können den Erfolg oder Misserfolg neuer Stücke beeinflussen: die Wahl des Regisseurs, Designers, der Besetzung; der Zeitpunkt der Produktion; das Budget; die Vorgeschichte des Autors oder Regisseurs; die Anziehungskraft eines bestimmten Schauspielers; die Liste ist lang. Aber letztlich ist der entscheidende Faktor immer eines: die Fähigkeit des Programmverantwortlichen, die theatralischen Möglichkeiten des Stückes zu erkennen und das Werk in jeder notwendigen Weise zu unterstützen, damit die Produktion so erfolgreich wie möglich wird.

Der aktuelle künstlerische Leiter des Bush Theatre, Madani Younis, hat eine Reihe jüngster Erfolge vorzuweisen - Jumpers For Goalposts, The Herd, Disgraced - und hat das Theatre zu einem lebhafteren und fesselnderen Ziel gemacht, als es unter Josie Rourke war. Doch mit Dawn Kings Geheimschlüssel, einer Koproduktion mit dem Exeter Northcott Theatre unter der Regie von Blanche McIntyre, ist Younis in die älteste Falle im Geschäft getappt: die Wahl, ein neues Werk eines Autor-/Regisseur-Teams aufzuführen, das bereits Erfolge vorweisen kann. McIntyre und King hatten 2011 mit Foxfinder am Finborough einen enormen Erfolg. Geheimschlüssel ist kein Fall, bei dem der Blitz zweimal einschlägt.

Es ist schwer zu glauben, dass jemand dieses Stück veranstalten würde, und noch schwerer zu glauben, dass es nicht bessere Stücke gibt, die Jahrzehnte vor diesem eine Aufführung verdienen.

Es ist eine verworrene Geschichte über Spione, Sex und Verrat, mit einem Mordgeheimnis im Zentrum, aber ohne Tiefe, ohne Einsicht, ohne funkelnde Dialoge oder poetisches Schreiben und ohne eine einzige Figur, für die man Empathie empfinden kann. Episodisch und nicht-linear ist es schwer zu folgen, lustlos und ungefähr so spannend wie das Zusehen bei einem Papierboot, das einen Wasserfall hinunterreist.

Die Schauspielerei ist durchweg langweilig, wobei nur Gráinne Keenan ein gewisses Maß erreicht und dann auch nur gelegentlich. Es gibt acht Charaktere, aber nur vier Schauspieler. Keenan spielt zwei Schwestern, und in den Händen einer großartigen Schauspielerin hätte allein dies den Wert des Stückes ausmachen können: die Chance, eine Schauspielerin zu sehen, die ihr glänzendes Können zeigt, während sie zwei für das Drama wesentliche Rollen spielt. Keenan ist am besten als die Geheimagentin, die ermordet wird; als die andere Schwester ist sie nicht überzeugend.

Trotzdem ist sie um Klassen besser als Shereen Martin und Ronny Jhutti, die beide in jeder Hinsicht äußerst nervig sind. Martin ist die kalte, berechnende Vorgesetzte der Geheimagentin und auch die herrschsüchtige, eifersüchtige reiche Ehefrau des Künstlers, mit dem die Geheimagentin eine Affäre hat. Wenn es Unterschiede in ihrer Darstellung dieser zwei ganz unterschiedlichen Frauen gibt, sind sie kaum wahrnehmbar. Jhutti ist am besten als Künstler, aber ziemlich lächerlich als der verwirrte Moslem, der von den Geheimdiensten ins Visier genommen wird.

Bruce Alexander, als russischer Agent, ist nur in seiner Inkonsequenz konsequent; mehr Karikatur als Charakter. Er schlägt sich besser als der Vater der Schwestern, aber die schiere Sinnlosigkeit der Szene, in der der Vater auftritt, überwältigt.

Das Bühnenbild, entworfen von James Perkins, war äußerst irritierend - bewegliche Bildschirme, die sich nur auf eine Weise bewegten - und trugen weder zur Spannung noch zur Gestaltung der Szene bei.

Es gibt einen Moment im zweiten Akt, als das gesamte Publikum vom Aufdecken eines Requisits schockiert war. Dieser eine Moment schien nicht genug Belohnung für das geduldige Ertragen dieses seltsam konstruierten, nicht aufregenden Thrillers zu sein.