RECENSIONE: Ciphers, Bush Theatre ✭✭

Ciphers

Bush Theatre

3 febbraio 2014

2 stelle

Presentare nuove scritture per il teatro è un processo intrinsecamente impegnativo e la possibilità di fallimento è sempre presente. Molteplici pressioni possono influenzare il successo o il fallimento di un nuovo testo: la scelta del regista, del designer, del cast; il timing della produzione; il budget; la storia del drammaturgo o del regista; il potere attrattivo di un particolar attore; l'elenco è ampio. Tuttavia, inevitabilmente, il fattore decisivo è sempre uno: la capacità del programmatore del lavoro di vedere e comprendere le possibilità teatrali del pezzo e di essere in grado di supportare il lavoro in qualsiasi modo sia necessario affinché la produzione sia il più riuscita possibile.

L'attuale direttore artistico del Bush Theatre, Madani Younis, ha avuto una serie di recenti trionfi - Jumpers a For Goalposts, The Herd, Disgraced - e ha reso il teatro una destinazione più vibrante e coinvolgente di quanto fosse stato sotto la direzione di Josie Rourke. Ma con Ciphers di Dawn King, una produzione congiunta con Exeter Northcott Theatre diretta da Blanche McIntyre, Younis è caduto nella trappola più antica del mestiere: scegliere di mettere in scena un nuovo lavoro di una squadra di scrittore/regista che ha avuto successi in passato. McIntyre e King hanno avuto un enorme successo con Foxfinder nel 2011 al Finborough. Ciphers non è un caso di fortuna che si ripete.

È difficile credere che qualcuno programmasse questo spettacolo e ancora più difficile credere che non ci siano spettacoli migliori che meritano produzioni decenni prima di questo.

È un racconto contorto di spie, sesso e tradimento, con un mistero di omicidio al centro ma senza profondità, senza intuizioni, senza dialoghi scintillanti o scrittura lirica e senza un singolo personaggio per cui sia possibile provare empatia. Episodico e non lineare, è difficile da seguire, svogliato e avvincente quanto guardare una barca di carta che naviga su una cascata.

La recitazione è uniformemente noiosa con solo Gráinne Keenan che raggiunge un qualsiasi livello adeguato, e anche questo solo occasionalmente. Ci sono otto personaggi ma solo quattro attori. Keenan interpreta due sorelle e nelle mani di una grande attrice questo da solo avrebbe potuto essere il valore dello spettacolo: un'occasione per vedere un'attrice esibire abilità abbagliante interpretando due parti essenziali per il dramma. Keenan è migliore come l'agente segreto che viene ucciso; come l'altra sorella non è convincente.

Tuttavia, è infinitamente migliore di Shereen Martin e Ronny Jhutti che sono entrambi intensamente fastidiosi, in ogni modo. Martin è il supervisore freddo e calcolatore dell'agente segreto e anche la moglie ricca e gelosa dell'artista con cui l'agente ha una relazione. Se ci sono differenze nella sua performance di queste due donne abbastanza diverse, sono appena percepibili. Jhutti è migliore come l'artista, ma alquanto ridicolo come il musulmano confuso preso di mira dai servizi segreti.

Bruce Alexander, come l'agente russo, è coerente solo nella sua incoerenza; più caricatura che personaggio. Se la cava meglio come il padre delle sorelle ma la pura inutilità della scena in cui appare il padre prevale.

La scenografia, progettata da James Perkins, era intensamente irritante - schermi mobili che si muovevano in un solo modo - e non facevano nulla per creare tensione o addirittura contesto scenico.

C'è un momento nel secondo atto in cui l'intera platea è rimasta scioccata dalla rivelazione di un oggetto di scena. Quel momento non sembrava abbastanza ricompensa per aver pazientemente sopportato questo thriller stranamente costruito e non avvincente.