RESEÑA: Cándido, Menier Chocolate Factory, ✭✭✭✭✭

Candide en el Menier Chocolate Factory. Foto: Nobby Clark Candide

Menier Chocolate Factory

22 de febrero Lo que pasa es esto: Candide (música de Leonard Bernstein, libro de Voltaire a través de Hugh Wheeler y Matthew White, letras de Wilbur, Sondheim, Bernstein, Dorothy Parker, Lillian Helman y John Latouche) es una pieza de teatro musical muy complicada.

El texto es complicado, la música es brillante, desafiante y emocionante, y es una de esas piezas que requiere un elenco realmente talentoso, cada uno de los cuales puede actuar extremadamente bien y cantar aún mejor, y una audiencia dispuesta a prestar atención para obtener las recompensas de la interpretación. Contiene LA canción de bravura para una soprano principal (Brillar y ser alegre) y la pieza de música coral más hermosa e inquietante jamás escrita para un musical (Hacer crecer nuestro jardín).

Cuando funciona, es mágico: un cuento de hadas, una obra de moralidad alegórica, una pieza divertida de conjunto, una historia de amor, una lección sobre superar la adversidad y hacer y tomar felicidad donde se pueda encontrar. Cuando no funciona, es tan aburrido que dos horas y media es el tiempo más aburrido que es probable pasar en un teatro (aparte de las producciones de La muerte de Danton) y su tiempo estaría mejor invertido en casa, en el sofá, escuchando la grabación dirigida por el propio Bernstein.

Una versión de esto está ahora en sus representaciones finales en el Menier Chocolate Factory, editada y dirigida por Matthew White, coreografiada por Adam Cooper, con supervisión musical de David Charles Abell y dirección musical de Seann Alderking, diseño de escenografía y vestuario de Paul Farnsworth e iluminación de Paul Anderson.

Es difícil encontrar las palabras correctas para describir la experiencia de ver esta producción, pero aquí van: Hipnótico; Meticuloso; Abrumador; Glorioso; Sublime.

White ha dirigido cuidadosamente y con arte, con calidez y una atención extraordinaria al detalle, cada segundo de la pieza, y el impresionante decorado, vestuario e iluminación se combinan para llevar al público a un viaje mágico. Es casi imposible no sentirse como un niño de 9 años devorando a Grimm o Hans Christian Anderson mientras las experiencias violentas y terribles del personaje titular se acumulan más y más. Pero nunca se siente oscuro: el corazón está profundamente presente.

Es increíblemente divertido y igualmente perspicaz y desgarrador. Durante el final del Acto Dos, no se desea más que tomar de la mano a los amigos que están contigo en el público. El logro de White aquí es bastante fenomenal.

Está asistido por un elenco extraordinario: fácilmente el mejor conjunto de canto que he escuchado en un escenario de Londres. Su interpretación de Hacer crecer nuestro jardín y Bien universal son perfectos en todos los sentidos. Perfectos.

Fra Fee es absolutamente encantador como Candide; abierto, ingenuo, fresco, masculino de una manera juvenil y con una voz que es desafiada por la partitura de Bernstein, de modo que cuando canta hay la emoción de la posibilidad de que no esté a la altura de las exigencias, pero sale adelante cada vez. No creo que haya visto Nada más que esto interpretado de manera tan evocativa. Su actuación es también impecable: realmente lleva el espectáculo, explorando cada pensamiento, cada acción, cada momento para encontrar el patetismo, la belleza y la comprensión.

James Dreyfus es simplemente sensacional como Pangloss/Cacambo/Martin: ágil, lascivo, sabio y con una excelente voz. Nunca lo había visto mejor. Cassidy Janson hace una Paquette perspicaz, insistente y absolutamente deliciosa; David Thaxton es notable como Maximilian, seco, irónico, afeminado, deliciosamente odioso y en excelente forma vocal.

Michael Cahill, Helen Walsh, Jeremy Batt y Rachel Burrell se destacan, tanto en términos de su actuación de personaje como de su destreza vocal, pero realmente no hay un eslabón débil en el conjunto. Y todos trabajan ferozmente duro y de manera continua.

Jackie Clune, quien interpreta a la Vieja Dama, no está en la misma liga que el resto, ni como actriz ni como cantante, pero a lo largo de la producción ha crecido en confianza y habilidad, y así las escenas que dependen de ella, y especialmente Fácilmente asimilada, ahora vibran con la misma confianza y energía que el resto del rompecabezas de ingenio de White.

Los músicos interpretan con una habilidad considerable y, aunque parecían haber muy pocas cuerdas en la magnífica obertura, esa sensación pasó rápidamente. Esta es una producción de estándar de clase mundial: realmente, el Teatro Nacional debería recogerla y dejarla correr durante meses como parte de su repertorio.

Dudo que alguna vez vea una producción más encantadora, emocionante o excelente de este espectáculo. No menos porque Scarlett Strallen es la Cunegonda más insuperable con la que el mundo probablemente será bendecido. Nunca había oído Brillar y ser alegre cantada tan fácilmente, tan expertamente, cada nota perfectamente colocada, cada palabra gloriosamente enunciada, cada pensamiento perverso o rapaz tan hábilmente y completamente transmitido: hay un momento de genialidad con un candelabro que debe verse para creerse. Su trabajo a lo largo de la pieza es impecable; no se pierde nada y todo lo logra, ya sea cómico, conmovedor o triste. Su trabajo con Fee es deslumbrante, delicado y profundamente acertado. Sabías que estabas muerto es impresionante. Ella arrasa con Kristin Chenoweth, lo cual podría sonar improbable, pero absolutamente es el caso.

Esta producción de genio no debe perderse. Vende partes del cuerpo para verla y deleitarse en su éxtasis.